review 0ldbutg8ld #1150

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

PlayStation2

Shadow Hearts

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Sacnoth

Publisher(s) Midway, Aruze Corp. (JP)

Estilo(s) Role Playing Game > Turnos

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

28/06/01 (JP), 11/12/01 (EUA), 29/03/02 (EUR), 06/11/03 (JP, PlayStation2 the Best)

Também incluso na(s) compilação(ões):

N.A.

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean (GC)

Dive Alert (NGPC)

Koudelka (PS)

Legend of Dragoon (PS)

Tales of Legendia (PS2)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

7.6

ESTE JOGO É PRA…
(  ) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(  ) chamar a rua toda pra jogar	(  ) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Fãs de Koudelka e Legend of Dragoon (ambos de PS1).

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

Cerca de 44h.

Shadow Hearts é um jogo esquisito. Consegue ser uma mistura do bisonho, do misterioso e do esotérico que pode haver em J-RPGs. Tome como exemplo a ambientação da vila canibal já durante a primeira hora de jogo: todos que chegam ao local na mesma noite parecem assustados, menos os dois heróis da trama, Yuri e Alice. Há sangue em tudo à volta, as crianças que abriram o portão da cidade não são nada senão crípticas, parecendo falar em enigmas, e não obstante Yuri continua casual e com muita vontade de dormir o sono dos bons na casa da anciã do vilarejo. Essa sucessão de cenas pitorescas é que dá o tom de uma viagem excêntrica primeiro pela Ásia, segundo pela Europa, no ano de 1913, às vésperas da Primeira Guerra, lugares e tempo que podem resumir Shadow Hearts. Essa versão do mundo, entretanto, conta com a interferência do sobrenatural e de demônios.

O jogo é feio, sendo um dos títulos de PS2 com gráficos mais primitivos. O estilo cheio de backgrounds pré-renderizados nos deixa cientes de que por muito tempo SH era planejado para lançamento no próprio PS1. Apenas as cutscenes elevam o valor da apresentação. Mas não é disso que se trata: a atmosfera existe, e como existe. Eis o que realmente importa. Sobre a música, falaremos mais dela numa das legendas dessa matéria, mas podemos citar as faixas para batalhas no continente asiático e a do status berserk como as mais insuportáveis, e que se repetem muito.

Apesar de ser um RPG em turnos, dá para ver instantaneamente que a equipe desenvolvedora prezou por realizar algo diferente da média. SH estrela o que se chama de Judgement Ring System. Assim que pressiona attack no seu menu de batalha, abre-se um círculo ou anel na tela. Uma agulha ou ponteiro verde começa a rodar em 360 graus a partir do topo, exatamente como num relógio, em velocidade mais ou menos alta. Espalhadas pelo mesmo anel estão três zonas menores sublinhadas em cor diferente, ocupando de 5 a 25% da área total do círculo. Você tem de pressionar X quando o ponteiro estiver sobre a cor destacada, diferente, todas as vezes, se quiser ter o melhor turno de ataque possível. No comecinho pode parecer complicado, mas em 10 minutos o conceito estará completamente absorvido pelo player. O ataque poderá ter um sucesso crítico, um sucesso comum ou falhar. Mas não só em ataques comuns: ao convocar magia, será necessário recorrer ao mesmo procedimento, a maior diferença sendo na quantidade de zonas de cor diferente, normalmente 2 dessa vez. Nada de button-mashing tentando se salvar: o jogador terá de estar atento no decorrer de suas sessões de jogo. Qualquer vacilo ou desconcentração mínimos e o turno dará errado. Inimigos podem lançar spells que alteram as propriedades de seu ring: as áreas sublinhadas ficam com metade do tamanho; o ponteiro acelera; as velocidades se tornam irregulares e caóticas; ou o pior efeito de todos, tornar as zonas invisíveis. É bom que você tenha aprendido a distinguir as zonas, relativamente fixas, de cada personagem em cada operação, quando essa hora chegar, e que se adapte rapidamente a mudanças de ritmo ou de necessidade de precisão.

Este é um RPG surpreendentemente fácil e linear comparado a outros, sem falar que em 30 horas pode ser completado, ainda que se tenha optado por realizar side quests

Citemos os power-ups possíveis em SH. Uma espécie de massoterapeuta ou acupunturista pode aumentar sua eficácia com armas (?) ou aumentar as áreas sublinhadas/eficazes do seu judgement ring. Yuri pode (deve!) ir ao graveyard (um reino espiritual, dentro de sua cabeça) a cada poucas horas, talvez minutos, não só para derrotar espíritos com quem poderá se fundir no futuro, mas para baixar seus níveis de malice (mais no parágrafo abaixo). Yuri é um personagem jogável diferente de todos os restantes por poder mesclar seu espírito com o de inúmeras criaturas diabólicas, talento chamado de Harmonixer no mundo do jogo. Cada besta adquirida tem um elemento e ataques especiais diferentes. É uma delícia colecionar os mais díspares e usar a estratégia ideal contra os chefes. A comparação mais próxima seria com Breath of Fire, em que Ryu se funde com gemas e adquire o poder de ser diferentes dragões. Ao contrário de BoF, Yuri não encontra problemas em manter a fusão durante toda a batalha, enquanto tiver SP (Sanity Points). Ao chegar a zero pontos de sanidade todo personagem entra no modo berserk (furioso) e começa a agir por conta própria, desperdiçando itens e atacando aleatoriamente, sejam os adversários, sejam os próprios colegas. Significa que o player deverá se preocupar não só com a quantia de HP (hit points), mas com MP e SP, o que repercute em aprender a fazer microgestões a cada batalha um pouco mais longeva ou complicada.

A trilha sonora foi composta pelo mesmo responsável por Secret of Mana (Seiken Densetsu 2), Chrono Trigger, Chrono Cross, Xenogears e Xenosaga: Yasunori Mitsuda, a lenda. Não surpreende que seja boa, apesar da crítica tecida anteriormente na resenha. Ademais, o estilo das composições muda demais a partir da metade do jogo, quando os personagens migram do Oriente ao Ocidente, respeitando uma temática.

Sobre o medidor de malícia, caso se recuse a temperar seu nível de malícia, um inimigo muito poderoso com máscara de raposa ficará aparecendo em meio aos outros combates aleatórios, enchendo o saco. O medidor aparece na tela de pause e vai de azul a vermelho, passando pelos graus intermediários verde e amarelo. Essa adição é polêmica, já que quanto mais mata monstros, mais sua malícia cresce. Faria mais sentido punir o jogador que usa muito a ferramenta escape, por exemplo; porém, admito que o enredo justifica melhor a intensificação da malícia com o consumo de almas malignas… Muito inconveniente é que nas maiores dungeons os save points são esparsos e o medidor de malícia pode avermelhar muito rápido. Imagine minha decepção e surpresa quando entrei numa batalha com o Foxface a poucos passos de um checkpoint. Mas por que é tão importante chegar logo a um save point, tirando a oportunidade de logo salvar seu progresso, que é óbvia? É a única maneira, dentro de uma dungeon pelo menos, de entrar no graveyard, o cemitério na cabeça de Yuri. Uma vez dentro dele, o rapaz enfrentará um inimigo aleatório convocado pelas enigmáticas “quatro máscaras” a fim de baixar seu nível de malícia novamente até a cor azul, pois, como já dito, com a malícia no vermelho há boas chances de cruzar com o Foxface e ser obliterado!

Assim como SH é bastante linear, suas side stories são imensamente obtusas e obscuras, quase inencontráveis sem a ajuda de um guia. SH fornece múltiplos finais e, se a obtenção do melhor final via métodos quase impossíveis de descobrir sozinho o preocupa, melhor é zerar o jogo sempre acompanhado por um FAQ. Muitas das quests necessárias têm uma pequena janela na qual estão ativas, e perceber o que se tem de fazer para nelas embarcar é um autêntico pesadelo. Os pontos mais complicados de enxergar são uma dungeon optativa na primeira metade da aventura e vários itens-chave para adentrar nas dungeons facultativas da segunda metade.

Esse sentimento de estar meio perdido se estende aos tickets da loteria, artefatos muito bem-escondidos. Na verdade, mais árduo ainda do que encontrar os ditos bilhetes é chegar a todos os membros da lotérica, que permitem, afinal, o jogo. O sentido e o prazer em jogar na loteria em SH, todavia, será posto em dúvida uma vez que se dê conta de que os itens/prêmios a que se concorre não têm seu propósito revelado até a aquisição, apenas seus nomes. Caso não tenha se deparado com os mesmos itens na campanha principal, será difícil decidir se quer ou não determinado item. Novamente Breath of Fire 1 vêm à mente, já que a forma como os itens são batizados ali transmite o mesmo tipo de confusão e insegurança.

É possível barganhar nas item shops para pagar 10% a menos por uma mercadoria, mas se falhar no teste do anel você terá de pagar 5% a mais!

Shadow Hearts é um J-RPG decente que tinha um enorme potencial para ser um grande clássico. Certo é que me cativou o suficiente para que procurasse saber se suas seqüências – duas no PlayStation2 – aperfeiçoaram a fórmula. Imagino que tenha sido uma hidden gem do ano de 2001, e que é ainda hoje um objeto de cult-following, mas o fato é que o tempo não foi muito clemente com SH, que se torna, em 2025, mais uma questão de gosto adquirido, tão excêntrico e démodé que é. Além do mais, SH não alcançou boas vendas em seu próprio tempo, muito provavelmente devido ao lançamento de Final Fantasy X meros 5 dias depois, o que sem dúvida ajudou a ofuscá-lo! E contaria ainda mais em seu desfavor o fato de ser uma continuação discreta de outro Role Playing Game superdiscreto da biblioteca do PlayStation1, Koudelka (em relação ao qual pode-se dizer que Shadow Hearts é tanto uma incrível involução – na parte das cenas dubladas – quanto uma extraordinária evolução – no tocante aos combates).

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^GAMEFAQs:

^carlde21

^MFields1978

^Exhuminator

^ExDreamer

^nintendosega

^MegaVirus

^Shotgunnova

^{DJ_Shang_Tsung}

^MOBYGAMES

^{versão 1}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

save zerado:

review 0ldbutg8ld #1149

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

PlayStation2, Wii

+ PS4 & PSP.

The King of Fighters Collection:

The Orochi Saga

The King of Fighters Orochi-hen (Japão, nome do 1º lançamento)

The King of Fighters Orochi Collection (Japão)

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Terminal Reality (PS2/PS4), M2 (PSP), SNK Playmore (WII)

Publisher(s) SNK Playmore, Ignition Entertainment (EUR), Limited Run Games (edição física PS4)

Estilo(s) Luta > 2D

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

PS2 20/04/06 (JP), 21/04/06 (JP, NeoGeo Online Collection the Best), 28/10/08 (EUA), 05/12/08 (EUR), 10/04/09 (COR), 15/07/15 (JP, PS2 Classics), 26/06/18 (EUA, PS2 Classics) WII 02/12/08 (EUA), 13/03/09 (EUR), 30/09/09 (COR) PSP 28/10/08 (EUA), 27/02/09 (EUR), 18/03/09 (COR), 30/09/09 (EUA, digital), 24/06/10 (JP, digital) PS4 27/06/18 (EUA, EUR, OCE, digital), 07/21 (EUA, física)

Também incluso na(s) compilação(ões):

NeoGeo Online Collection Complete Box Gekkan (PS2)

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Art of Fighting Anthology (PS2/PS4)

Fatal Fury Battle Archives Volume 1 (PS2)

Fatal Fury Battle Archives Volume 2 (PS2/PS4)

King of Fighters 02/03 (PS2/X)

King of Fighters 2002 Unlimited Match (ARC/PC/PS2/PS4/360)

King of Fighters NESTS Collection (PS2)

King of Fighters XI (ARC/PS2)

World Heroes Anthology (PS2)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

7.6 (PS2) | 7.8 (WII) | 6.8 (PSP) | 7.8 (PS4)

ESTE JOGO É PRA…
(  ) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(X) jogar freneticamente
(XXX) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Fãs de KOF clássico (ficou faltando a segunda metade dessa era, mas tudo bem)!

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 28h a 39h.

(As imagens são da versão Wii.)

The King of Fighters: a principal série de luta da SNK. Nível premiere, deluxe. Um dos fatos que a notabilizam, tirante o de ser um crossover épico e massivo, é o cuidado da companhia na elaboração de uma storyline que justifique os torneios do Rei dos Lutadores, fora as biografias recheadas de todos os participantes. Ninguém tinha investido tanto em lore nessa época. Veríamos mais desenvolvimentos dessa tendência somente várias gerações de videogames no futuro, com BlazBlue. Até o término da “fase clássica”, quando KOF era publicado anualmente, podemos enxergar três arcos de estória, como aprendemos a dividir animes em sagas, por exemplo. Orochi Saga se refere ao primeiro arco de todos, narrativamente considerado até hoje o melhor de todos. Contando apenas o essencial, o enredo gira em torno de uma rivalidade ancestral feroz que pode pôr o mundo em perigo. Nada é decidido num único jogo: foram necessárias três edições a fim de contar os desdobramentos dos combates, e o que a coletânea aqui chama de The Orochi Saga conta ainda com 2 episódios extras: o inaugural e o final.

Nenhum indício da trama pode ser percebido em The King of Fighters ’94, a primeira encarnação da série. Nada além da gameplay havia sido arquitetado com antecedência. E a gameplay sofre por ser um tanto raquítica, falando nisso. A idéia era fundir Fatal Fury e Art of Fighting, até então os dois carros-chefes da empresa no gênero luta. Mas só ver Terry Bogard e Ryo Sakazaki trocando sopapos ainda não parecia ser motivação o bastante para se darem ao trabalho de criarem uma licença nova. Então a SNK pensou em rechear esse bolo (a ser servido nas casas de fliperamas ao redor do globo). Colocou, ainda, Clark e Ralf de Ikari Warriors, Athena e outros Psycho Soldiers, etc. Por fim, a cereja: criou um modelo do zero, Kyo Kusanagi, para ser o protagonista e rosto oficial de KOF. Como as refregas seriam no formato tag team de 3 pessoas, ele e mais dois seriam os responsáveis por tentar salvar o mundo do supervilão Rugal. No enredo canônico Kyo vence o primeiro torneio de todos e se consagra como o rei das lutas de rua. Infelizmente o aspecto do trabalho em equipe não é adequadamente explorado nesta edição. As equipes são engessadas, sempre as mesmas, representadas por bandeirinhas e nacionalidades. Significa que se você quer controlar “fulano e apenas fulano” tem de levar dois outros personagens nas costas. Não há qualquer interação entre eles, apenas a sucessão de um reserva quando o titular perde seu round. A engine se baseia em energy charging, teclas para carregar sua barra de supermoves. Só que isso não é lá muito dinâmico e restringe bastante as partidas. Os personagens com barra toda preenchida emitem uma aura que parece a de um supersaiyajin. O sistema é “quebrado”. Poucos hits e os mais poderosos dos lutadores sem a barra completada caem diante daqueles que já atenderam aos requisitos. A luta fica sem graça, você se preocupa somente em ganhar tempo para carregar sua “mana”, e não em partir pra cima… KOF94 é uma espécie de patinho feio de King of Fighters. Mas não há que se ter vergonha de suas origens, afinal sempre começamos de algum lugar, não importa qual!

KOF95 se passa também um ano após o antecessor no mundo de Kyo; e lá os anos também equivalem a 1994 e 1995, veja você! Rugal segue vivo e, pior, a linhagem de Orochi, um demônio antigo, desperta em seu sangue, o que significa que dessa vez a ameaça é muito mais grave. O fim canônico é a morte do possuído Rugal. Na gameplay, os times se tornaram muito mais maleáveis, podendo ser inteiramente escolhidos pelo jogador. Favoritos da galera como Terry e Ryo poderiam, finalmente, cooperar ao invés de apenas brigarem entre si. Infelizmente não foi dessa vez que o sistema de charging foi abandonado, no entanto. O fan service começa a aparecer de maneira mais pronunciada, com muitos cameos nos fundos dos estágios. O Sports Team, o time mais ridículo do torneio passado, composto por um trio de ianques babacas e estereotipados, foi completamente deixado de lado em prol de brawlers de respeito da SNK como Billy Kane e Eiji Kisaragi. A inclusão mais importante foi, não obstante, Iori Yagami, um emo ruivo psicopata bom de briga que usa correntes nas pernas a fim de limitar seus movimentos e dar um bom handicap ao adversário, simplesmente a nêmese de Kyo Kusanagi, e casualmente portador de um tipo sangüíneo compatível com a possessão demoníaca de Orochi (aí já se pode adivinhar a merda vindo no horizonte…). A rivalidade dos dois, antecipa-se, segue viva até hoje na franquia. Embora não seja um salto dimensional em relação ao antecessor, KOF95 mostrou que a SNK tinha uma mina de ouro nas mãos: só faltava cavar mais!

Acho que as mudanças mais drásticas entre duas edições se deram entre KOF95 e KOF96. Rugal não é mais o último chefe, saindo do cartel de lutadores. Na estória, o torneio, que começou underground e com má-fama, coisa de bêbados, vadios e criminosos, ganha atenção da mídia e reputação em sua terceira edição. Todas as redes de televisão estão preparadas para transmitir as lutas. Patrocinadores garantem a realização luxuosa do campeonato. Chizuru é a empresária por trás do comitê que organiza a porradaria. Mas ela não é uma empresária comum: ela está usando a competição para atrair Kyo e Iori, buscando ser a terceira membra da equipe a fim de caçar Orochi (a dona do torneio vai lutar também? um pouco parecido com Tekken, né?). Além de Iori, uma newcomer do elenco, Leona, a do cabelo azul, também possui o “sangue maldito”. O showdown final é contra Goenitz, mas essa é só a prequel de acontecimentos muito mais importantes, relegados para 1997… Geese Howard, o chefão consagrado de Fatal Fury, também aparece aqui, ao lado de outros figurões vilânicos da companhia, como Krauser e Mr. Big. Leona, em termos de gameplay, é o retrato desse jogo: muito mais rápido que o anterior. A garota luta como um relâmpago na tela e é um dos personagens mais apelões. O enfoque se torna o mano a mano, a trocação a curta distância, pois lançadores de projéteis, campers e tartarugas não têm muito futuro nesse tipo de jogo. Manobras técnicas foram revistas. O side stepping das versões anteriores foi eliminado; em seu lugar, rolamentos ofensivos e defensivos que exigem precisão de frames. O sistema de charging finalmente foi refinado para permitir um carregamento gradual. Até os gráficos foram, pela primeira vez desde 94, melhorados, com contagem de sprites superior para cada modelo e animação muito mais fluida. Pela primeira vez temos cabelos esvoaçantes e músculos corretamente delineados.

KOF97 conta como o mundo foi salvo do sangue Orochi. Como Iori – que em condições normais é um oponente justo para Kyo mas não chega a ser um assassino imparável, apenas buscando uma boa briga – ainda não se livrou da possessão (chamada de Riot of the Blood, a rebelião do sangue), está descartada qualquer colaboração momentânea entre os arqui-rivais. Não contarei o final da saga para atiçar os mais curiosos. Dentre os participantes de Fatal Fury, Billy Kane, Blue Mary e Yamazaki. Há espaço para o humor e o ridículo sob a forma do time New Faces Team, uma espécie de banda pop idol. O sistema de charging é totalmente refundado do zero. Ou pelo menos eu gostaria de dizê-lo. Essa é a parte Advance Mode. Para os nostálgicos da forma antiga de operar ainda pode ser eleito o Extra Mode. No modo avançado dar e receber porrada aumenta a barra de poder, ou as barras de poder, já que existe um máximo de 3. Os counters, reversals e tantos outros componentes da engine permitem fazer a festa em alto nível. KOF97 seria difícil de ser batido.

Mas apesar da estória concluir em 1997, a SNK não dormiu no ponto, e conseguiu a façanha de superar sua gameplay quase perfeita na edição 98, considerada um dream match, i.e., em que todos os eventos são não-canônicos, apenas uma espécie de recapitulação ou síntese de todos os anos pregressos. KOF98: The Slugfest veio com o único objetivo de realizar aperfeiçoamentos periféricos a fim de tornar a experiência do gamer suprema. O número de personagens dá um salto, estando presentes quase todos que já figuraram no elenco. Heidern, Takuma e Saisyu Kusanagi fundaram um time. Iori volta a suas parceiras de 1995. O American Sports retorna, com novos moves. Geese não comparece, mas Rugal é revivido, e agora faz parte dos personagens liberados já de início. A velocidade é elevada mais uma vez. Há novas prioridades nos ataques e o alcance foi retrabalhado visando ao maior balanceamento entre os personagens. Supermoves mais bonitos, a preservação das modalidades duais de administração da barra de special, etc. Quase não podemos tecer críticas. Há muitas referências às peculiaridades da biografia de cada qual, easter eggs e fan service. Mai Shiranui aparece com vestido de noiva antes do combate se seu adversário for Andy. Kyo tem um moveset secreto inteiro. Takuma usa seu máscara tengu caso confronte o AoF team. Um show técnico, antigamente nos Arcades e Neo Geo, portado para o PlayStation2 (na forma original, já que o PS1 já havia recebido uma versão podada de KOF98).

Resumo das mudanças em relação às máquinas de Arcade: Não são mais necessários truques para liberar personagens secretos: em KOF95, Saisyu e Omega Rugal; em KOF96, Chizuru e Goenitz (com golpes desproporcionais como suas versões da CPU, proibidas em competições!); em KOF97, o Orochi Team, Orochi Iori e Orochi Leona. Em segundo lugar, não há limite de continues, ao contrário do cartucho (fliperamas+Neo Geo).

OBSERVAÇÃO: A versão japonesa de The Orochi Saga não tem KOF98. Além disso, todos os jogos ali contidos exceto o 1995 podem ser customizados para apresentar menus em inglês. Ou, eu diria, engrish!

A versão de Wii é considerada melhor que a de PS2 por ter livrado o gamer de vários glitches e loading times consideráveis. Outros erros incluem imprecisão nos inputs de magias de alguns personagens e voiceovers do narrador em momentos errados. Sobre as imprecisões de comandos, elas acontecem sobretudo, por algum motivo, mais nos episódios 96 e 98 do que nos outros três games da coletânea. A desvantagem de quem joga no Wii existe, caso não se tenha um controle apropriado para Arcades, já que o controle de GameCube e, ainda mais, o nunchaku + Wii Remote são péssimos para fighting titles. Este último sequer possui botões o suficiente.

Além dos jogos em si, há os conteúdos destinados a fãs. Há alguns bonus challenges, incluídos na interface de KOF98, como fazer só combos de 3 hits, vencer com handicaps ou regras malucas. Os prêmios vão de sound test completo com todas as músicas originais de cada jogo mais versões remixadas, artwork promocional, esboços originais a um ou outro lutador secreto.

No Wii esta é uma coletânea que ocupa um buraco não-preenchido ou mal-preenchido por outros jogos de luta. No PlayStation2, devido aos problemas nos controles, não podemos dizer que seja uma obra 5 estrelas. Acima dessa iniciativa, em termos de execução, podemos situar a Fatal Fury Battle Archives Vol. 1 ou 2 e a World Heroes Anthology. Mas o fã hardcore de King of Fighters obviamente não estará nem aí. Nada é perfeito, correto? Interessados em jogar os outros KOF clássicos dentro do próprio PS2 devem procurar por King of Fighters 02/03 e The King of Fighters NESTS Collection (o arco que sucede o de Orochi).

֍

^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^GAMEFAQs:

^Polymathic

^Anubisdark

^steinstein

^{rocketdive2001}

^MOBYGAMES:

^{BurningStickMan}

^{versão 1}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

review 0ldbutg8ld #1148

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

PlayStation4

Fist of the North Star:

Lost Paradise

Hokuto ga Gotoku (Japão)

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Ryu ga Gotoku Studios

Publisher(s) Sega

Estilo(s) Action RPG Beat ‘em up > Gore Minigames

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

08/03/18 (JP), 02/10/18 (EUA, EUR, OCE), 08/08/19 (JP, Value Price)

Também incluso na(s) compilação(ões):

N.A.

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Yakuza: Like a Dragon (PC/PS4/PS5/XONE/XSX)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

7.9

ESTE JOGO É PRA…
(  ) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(X) jogar freneticamente
(  ) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• O fã de Yakuza sem 100h à disposição;
• O óbvio fã de Hokuto no Ken em todas as mídias…

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 20h a 65h.

Hokuto no Ken (o nome oriental de Fist of the North Star) possui uma longa trajetória nos games, pontuada a maioria das vezes por fighters ou RPGs duvidosos. Dessa vez, no PlayStation4, sob os auspícios da Sega, os resultados foram satisfatórios, funcionando na mesma engine de Yakuza: Like a Dragon, misturando ação e RPG no melhor dos mundos para um bom beat ‘em up moderno.

O estilo gráfico é em cel-shaded, que sempre casa bem com animes. Nem o realismo extremo, nem aparências cartunescas: visa-se ao meio-termo. Os músculos dessa turma que inspirou inclusive JoJo’s Bizarre Adventurebeiram o sobre-humano, o divino mesmo, se é que não o ridículo! Os personagens possuem alturas incríveis e um bíceps pode ser do tamanho da roda de um trator. E no entanto a cabeça de Kenshiro, que em tese tem 1.85m, é bem diminuta, perceba pelas fotos!

Deixando isso de lado, os cenários são um tanto monótonos, mas aqui não é culpa dos desenvolvedores: o material de inspiração é exatamente assim, desértico, feio, sufocantemente arenoso, amarelo, marrom, seco. É um inferno pós-apocalíptico muito similar a Mad Max, a amada trilogia hollywoodiana distópica do final dos 70 e começo dos 80 com Mel Gibson, ou então a um Last Man on Earth sem nada de engraçado.

Os chefes são os inimigos mais diversificados, mas os baddies comuns são genéricos como os do anime, e “já estão mortos” rápido demais (quem não entendeu a piada, é porque precisa assistir logo o anime ou ler o mangá!).

Seja como for, o objetivo do protagonista é bem comezinho (em termos de aventuras, não que seja mamão-com-açúcar): resgatar sua prometida Júlia. Muitas cutscenes de flashback vão mostrando o passado deste guerreiro mestre da temida arte-marcial Hokuto Shinken, punhos aplicados de forma a fazer os adversários explodirem de dentro pra fora. São 11 capítulos nos quais a narrativa se desdobra. Primeiro o personagem deverá cruzar as vastas planícies ermas até a cidade de Eden, um dos poucos lugares arborizados e com muita água potável, infelizmente controlada por criminosos.

Lutar com Kenshiro, já deu para perceber, é quase como banalizar o conceito que fez da série Mortal Kombat tão amada. Chegar-se-á até a exaustão de tanto ver fatalities na tela! Esse jogo decididamente não é para os de estômago fraco, que não podem ver vísceras. Existem simplesmente 50 finalizações diferentes. Para as formas mais requintadas de matar os oponentes o game ainda brinda o jogador com ranks como S++, S, A, diferente de performances mais capengas, que recebem só um conceito C ou D.

Kenshiro não é o mais funcional de todos os heróis em todos os tempos, admitimos. Não é uma Bayonetta. Contra inimigos muito ágeis ele pena um pouco. O personagem vai, não obstante, ganhando agilidade e flexibilidade nas juntas conforme suas skill trees ganham mais e mais galhos nas competências passivas e ativas de lutador. Orbes espalhados pelas fases nas cores laranja, azul, branco, amarelo e verde incrementam HP, ataque, defesa e stats mais específicos que fazem mais diferença durante o burst mode. Quadrado aciona ataques rápidos e fracos; Triângulo os lentos e fortes. Só com esses dois botões já é possível montar uma miríade de combos. Com Círculo, um terceiro botão de ação, as combinações são elevadas à enésima potência.

Como em Yakuza, aliás, alguns dos melhores equipamentos do jogo podem custar de 1 a 5 milhões de IDL, a moeda no mundo de Hokuto no Ken, parecida com ienes. É difícil apanhar dinheiro na campanha principal, mas há minigames e side quests para encher o bolso. O minigame do bar transforma Kenshiro num garçom/bartender. É possível fazer amizades com quem é bem-servido e gosta da bebida, mas o benefício imediato não é dinheiro, se bem que dá no mesmo, pois vem na forma de equipamento, itens de cura e recursos mil nos comércios de Eden (em que se passam os capítulos finais da trama, o ambiente deixando de ser sempre a mesma paisagem de deserto). Outro minigame é uma espécie de variação de Guitar Hero, por envolver sincopar os passos com o ritmo da música; bem como é possível tirar rachas espetaculares nas estradas poeirentas e ganhar muitos prêmios (sem falar que incrementar o carango, inicialmente um mero buggy, é já um jogo em si). Por fim, Kenshiro pode bancar o bounty hunter, algo muito mais parecido com o que o personagem realmente faria no tempo livre. Sim, os páramos são vastos, mas comparado a mapas de Xenoblade ou Breath of the Wild o deserto de Lost Paradise não é nada.

Na trilha sonora, o mesmo tom hair metal que situava o desenho nos anos 80. O voice acting é dos melhores de todo o PlayStation4.

Nem parece, já que citei tantas formas de aprofundar a gameplay afora o beat ‘em up padrão, mas Hokuto no Ken: Lost Paradise é um jogo curto. Claro que o jogador pode exaurir suas possibilidades e inflar esse tempo, mas 25h são consideradas até um exagero para quem só pretende zerá-lo normalmente. Estranhamente, esta iteração relativamente recente de Fist of the North Star no reino dos games é pouco falada, e não tem a ver com a qualidade apresentada. Uma boa pedida para gente cansada de jogos mais longos, sem falar, claro, nos fãs da obra original.

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^{ANIMENEWSNETWORK.COM/}

^{Daryl Surat}

^GAMEFAQs:

^carlde21

^Hardkoroff

^MOBYGAMES

^{versão 1}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

review 0ldbutg8ld #1147

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

GameCube, PlayStation2, Xbox & Game Boy Advance

Mortal Kombat: Deadly Alliance

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Midway, Criterion Games (GBA)

Publisher(s) Midway

Estilo(s) Luta > 3D

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

PS2 16/11/02 (EUA), 14/02/03 (EUR), 11/03 (EUA, Greatest Hits), 13/03/04 (EUR, Platinum) GC 17/11/02 (EUA), 14/02/03 (EUR) X 18/11/02 (EUA), 14/02/03 (EUR), 14/11/03 (ING, Classics), 2003 (OCE, FRA, Classics), 2004 (EUA, Platinum Hits) GBA 20/11/02 (EUA), 14/02/03 (EUR)

Também incluso na(s) compilação(ões):

N.A.

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Capcom vs. SNK 2 (ARC/DC/GC/PS2/X)

Mortal Kombat: Armageddon (PS2/WII/X)

SoulCalibur II (ARC/CG/PS2/PS3/X/360)

Tekken 4 (ARC/PS2)

Virtua Fighter 4 (ARC/PS2)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

7.5 (GC/PS2/X) | 6.9 (GBA)

ESTE JOGO É PRA…
(X) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(XXX) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Jogadores casuais (que ainda não estão prontos para um Virtua Fighter ou Tekken).

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 19h a 26h.

Ahistória de Mortal Kombat se confunde com a dos 16 bits. O primeiro jogo foi um fenômeno, não só pelo gore, que cumpre apenas a parte midiática do negócio, mas porque pegou carona no sucesso de Street Fighter 2. Era uma versão mais simples do famoso brawler: menos botões e menos precisão para emendar specials faziam de MK uma alternativa menos rigorosa, afeita a newcomers. A série foi se desenvolvendo ano a ano mas, na altura de Mortal Kombat 4, estava claro que a fórmula já tinha se corroído por dentro de modo quase irreversível. Estava difícil para a Midway correr atrás da concorrência nos 32 bits, sempre se aperfeiçoando. Em vez de tentar um Mortal Kombat 5 de imediato, a companhia lançou 2 spin-offs de ação. Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero e Mortal Kombat: Special Forces só são famosos pelos seus péssimos reviews. Era difícil de acreditar para quem viveu o início de tudo, mas a marca Mortal Kombat estava à beira da extinção no alvorecer de um novo milênio. O próximo MK tinha de voltar a ser de luta, e convencer os fãs novamente.

O enredo nos MK sempre se mostrou um pouco mais importante que em outros jogos de luta, não que isso seja dizer muita coisa. Tudo em Deadly Alliance começa na zeração de Scorpion em Mortal Kombat 4, que foi canonizada: o ninja amarelo carrega Quan Chi consigo para o Netherrealm (o inferno). Lentamente, Quan Chi consegue, trabalhando com Shang Tsung, com quem esbarra pelo caminho, achar uma saída de volta ao Outworld. A dupla segue aliada a fim de assassinar Shao Kahn e governar em seu lugar. Essa Aliança Mortal consegue juntar o exército do Rei-Dragão (não me pergunte o que é isso) e se tornar muito mais potente e ambiciosa: e se em vez de reinar só sobre o Outworld mirasse também todos os demais reinos da existência? Outros lembrarão, ainda, que Quan Chi tem o amuleto roubado de Shinnok previamente, o que ajuda a aumentar seus poderes do feiticeiro.

O passo seguinte da dupla é assassinar covardemente Liu Kang, o campeão do Earthrealm. (Simbolismo: a morte de Liu Kang representa um novo começo para MK.) Agora, com as principais ameaças aos dois obliteradas (esqueceram-se de Raiden, Johnny Cage & cia.), restará alguma esperança? Maioria dos personagens de MK1&2 assegura o seu retorno (todos exceto Mileena, Baraka e Liu), o que não se repetiria em Deception, a continuação.

A primeira coisa que se deve fazer ao ligar o jogo é criar seu perfil. Ele é usado para registrar todo tipo de estatística e a fim de destravar conteúdos (ou konteúdos, seguindo a tradição de substituir os “c” pelos “k”…). Crie um c/kódigo ou senha do(a) qual você irá lembrar. Sei que isso é trivial, mas aqui não há recuperação de senha simplesmente fornecendo um e-mail: a menos que precise realmente de uma senha forte para proteger seu perfil de um colega de quarto ou irmão mais novo intrujão, não se arrisque. Faça da sua senha algo como 6 Quadrados. Do contrário, à hipótese de se esquecer será impossível restaurar seu perfil e todo seu progresso deverá ser retomado do zero.

Uma das inovações é poder empalar o adversário no meio do round: a barra de energia drenará lentamente, sem misericórdia, até o final da luta, devido ao sangramento!

Finalmente Mortal Kombat passa a contar com vários modos de jogo mais diferenciados entre si. O primeiro que o usuário deverá testar, para “sentir” os personagens, será o velho arcade mode. O interessante é que temos perfis decentes dos lutadores, então você finalmente descobrirá se Kano é um cara mau ou bonzinho (ironia). Na verdade, nada de sobrenatural: apenas uma série de lutas até enfrentar os chefes e a zeração individual. Neste game temos Moloch como subchefe. Os designs de subchefes nunca foram originais, mas Moloch parece o ogro médio de um hack ‘n’ slash qualquer. Depois, Shang Tsung e Quan Chi, evidentemente.

Quem jogou Mortal Kombat 1 deve se lembrar dos bonus games ocasionais, nunca mais vistos… até aqui. O Test your might está de volta e você deverá carregar uma powerbar e depois apertar start para ver quantos tijolos ou objetos semelhantes empilhados consegue quebrar. Quase tudo nesse Mortal Kombat dá coins ou koins ou moedas, com as quais pode-se comprar novos secrets (segredos kabulosos). Outro minigame é o Test your sight, em que você deve adivinhar em qual dos copos virados está o logo “MK”. Esses minigames são amplamente odiados ou amados; difícil encontrar quem somente os despreze.

Antes de falarmos dos outros modos, a engine. Para um Mortal Kombat, a inserção nas três dimensões parece ter se dado somente neste episódio. A diferença para MK4 é notável. Apesar de poligonal, este último é notoriamente linear e bidimensional em suas mecânicas. E mais do que isso: quase todos os characters controlam da mesma forma. Deadly Alliance é a primeira vez em que cada um tem um peso diferente na jogabilidade. Não só, mas cada lutador tem acesso a 3 posturas ou stances, uma delas consistindo na postura armada (com melee weapon). Ninja como Sub-Zero e Scorpion utilizam espadas, enquanto policiais como Jax e Sonya utilizam armas vinculadas a seu ganha-pão (exceto revólveres, hehe), e assim sucessivamente. O estilo mais peculiar é mesmo o armado, e sua vantagem é ao mesmo tempo sua pior desvantagem: golpes armados tiram mais life, mas o boneco também leva mais dano. Sobre as outras duas posturas, uma é mais técnica e outra mais ligada ao passado de MK: a preferida dos button-mashers. Como sempre, os special attacks cumprem seu papel, mas o que realmente pode virar batalhas são os combos, e além disso a prioridade e “inatacabilidade” do dial-a-combo desde o primeiro frame é algo que não mudou desde Mortal Kombat 3. De qualquer modo, tentar combos que mudam de stance é pedir para lidar com dificuldades imensas (sobretudo um que use as TRÊS stances!). É necessário apertar a tecla que muda de postura no exato décimo de segundo ou o personagem não muda de estilo e o combo não sai.

O konquest mode (modo konquista) é a primeira vez que MK conta com uma espécie de story mode, mas aqui ele não é tão desenvolvido e ainda pode ser considerado um proto-story. Prefere-se chamá-lo de “tutorial bem-kompleto”. Cada personagem tem seu próprio tutorial personalizado. E todo mundo enfrentará 10 missões. Só se requer coisas básicas no começo, mas a dificuldade vai saltando. Deception ofereceria uma modalidade tutorial mais complexa, todavia os fãs celebram a relativa simplicidade dessa iteração. Como são 21 lutadores, raramente o proprietário do game repete as 10 missões 21 vezes… A não ser que ele queira destravar coisas como indumentárias, novos lutadores e estágios, ou seja, se ele for um kompletista! (ok, esse negócio de “k” já deve estar tirando o leitor do sério…) Isso porque você gasta todas as suas koins na krypt (kripta – a culpa não é minha, mas do jogo!) no menu, local cheio de tumbas; e as tumbas, em vez de kadáveres, kontém segredos destraváveis! Milhares de segredos (1K, 2K, 3K, 4K…), até você não agüentar mais ver este jogo pintado a sua frente.

Deadly Alliance é a reoxigenação da série que todos vinham pedindo, sem dúvida, mas não deixa de ser um tanto atrasado em relação às melhores franquias de porrada da sexta geração, e é estéril, artificial e simplório demais comparado aos grandes nomes Virtua Fighter 4, SoulCalibur 2, Tekken 4&5 e Capcom vs. SNK 2. Mesmo com as 3 stances, não significa que os personagens são tão diferenciados quanto nessas obras-primas da concorrência. Mas talvez o que mais enraiveça os fãs é que a Midway não caprichou tanto nos lutadores debutantes, que são todos despidos de carisma. Vide Bo Rai Cho (borracho, bebum!).

MK:DA é ruim? Não. Mas está numa segunda ou terceira prateleira dos fighters nos consoles para os quais saiu (com a exceção daquele que trataremos no próximo parágrafo). Os fãs de MK das antigas que queiram entender como começou a trilogia MK na sexta geração de videogames, por outro lado, poderão se interessar. Num comparativo para saber qual sistema possui a melhor jogabilidade, diria que obedece-se a essa hierarquia: Xbox > PS2 > GameCube (tanto por microajustes quanto pelos joysticks). Já para quem só tem um grande sentimento de nostalgia dirigido aos personagens, por terem feito parte de sua infância, sem muitas preocupações com o jogo em si, minha recomendação na era PlayStation2 seria o fecho desta mesma trilogia, Mortal Kombat 7: Armageddon, que reúne a turma toda.

NO GAME BOY ADVANCE…

Embora seja irreconhecível em relação ao produto do PS2, GameCube e Xbox, a verdade é que MK:DA para GBA é um grande alento, o primeiro Mortal Kombat decente para um console portátil. O konquest mode e o multiplayer ainda existem, garantindo uma sobrevida extraordinária para o “kartuchinho”. Mesmo com o natural corte no número de lutadores, ainda foi atingida uma quantidade decente (vide abaixo). O mais importante, contudo, é que os comandos na tela não sofrem delays absurdos. O framerate, aliás, está perfeito. Quem jogou dos MK1 a 4 no Game Boy sabe o que era se sentir controlando um robô dos anos 60 (lata velha sem óleo nas articulações)!

A lista completa dos personagens selecionáveis é: Frost, Scorpion, Kung Lao, Sonya Blade, Shang Tsung, Quan Chi, Li Mei, Jax, Kenshi, Kitana, Sub-Zero e Kano. Doze. Nos koffins (kaixões) do modo cripta, muitos extras, mas o mais das vezes no máximo palette swaps dos guerreiros já existentes (muda a “kor”, mas os golpes são os mesmos).

Das 3 posturas do original, a versão portátil conseguiu reter duas, a armada e a desarmada. Aqui pode-se dizer o mesmo da outra versão doméstica: a variedade de golpes e técnicas NÃO é a maior do catálogo do Advance, pois fighters ainda mais mirabolantes como Tekken Advance foram lançados. Isso não quer dizer que não seja divertido alternar entre o Hapkido e o Pi Gua de Scorpion ou o Snake e o Crane de Shang Tsung!

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^GAMEFAQs:

^Zylothewolf

^falandil

^hentaifever

^Sour

^VimBaller

^{DJ_Shang_Tsung}

^MOBYGAMES

^coenak

^{versão 1}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

SUPER-REVIEW #22

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

PlayStation, Saturn, Genesis, SNES

+ Arcade, Game Boy, Game Gear, iOS, Master System, PC & X360.

Mortal Kombat 3

+

Ultimate Mortal Kombat 3

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Midway, Williams, Sculptured Software, Software Creations, Eurocom, Avalanche Software, Digital Eclipse, Electronic Arts

Publisher(s) Midway, Sony, GT Interactive, Soft Bank, Tec Toy, Williams, Acclaim, Playtronic, Electronic Arts

Estilo(s) Luta > 2D > Gore

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

MK3 ARC 01/04/95 (EUA) PS 07/10/95 (EUA), 11/95 (EUR), 14/06/96 (JP) PC 13/10/95 (EUA), 1995 (EUR/JP), 1996 (BR) GEN 13/10/95 (EUA, BR), 10/95 (EUR) SNES 13/10/95 (EUA, 1995 (EUR), 1996 (BR) GB 11/95 (EUA), 1995 (EUR) GG 1996 (EUR) SMS 12/96 (BR) UMK3 ARC 1995 (EUA) SAT 26/06/96 (EUA/EUR), 04/97 (BR) GEN 11/10/96 (EUA), 1996 (BR, EUR) SNES 11/10/96 (EUA), 28/11/96 (EUR) 360 20/10/06 (EUR), 22/10/06 (EUA) iOS 16/12/10 (EUA), 10/02/11 (EUA, iPad)

Também incluso na(s) compilação(ões):

Arcade1Up – Joust 14-in-1 Midway Legacy Edition Arcade1Up – Mortal Kombat II Classic SE Arcade1Up – Mortal Kombat II Deluxe Arcade1Up Countercade – Mortal Kombat Midway Arcade Treasures 2      (GB/PS2/X) Midway Arcade Treasures Deluxe Edition     (PC) Midway Arcade Treasures: Extended Play    (PSP) Mortal Kombat: HD Arcade Kollection (PS3)

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Eternal Champions (GEN/PC)

Mortal Kombat II (várias plataformas)

Mortal Kombat Trilogy (N64/PS/SAT/Game.com)

SoulCalibur (AND/ARC/DC/iOS/360)

Ultimate Mortal Kombat (DS)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

7.7

(MK3, média geral dos Arcades, PC e consoles caseiros)

5.1

(MK3, média geral dos portáteis + Master System)

7.7

(UMK3, média geral)

ESTE JOGO É PRA…
(X) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(XX) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• MK3 é para quem gosta de elencos substandard e de correr!
• UMK3 é para quem não gosta de MK3 mas ainda assim gostaria de jogar MK3, se isso faz algum sentido!
• MKTrilogy é especialmente para o playstationiano que gostaria de jogar UMK3…

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 9h a 27h.

Antes de tudo, gostaria de começar com a ficcionalização de um diálogo que provavelmente resume muito melhor que qualquer review técnico o que Mortal Kombat 3 traz de novo à praça:

John Tobias: Ei, Ed, que novos elementos você acha que devíamos adicionar a MK3? Quer dizer, estamos num trem desgovernado aqui!

Ed Boon: Eu sei, eu sei. Vamos tirar quase todo mundo e incluir personagens ainda mais idiotas; por exemplo, podemos colocar uns ninja cibernéticos… o que acha de um tira genérico?

John: Gostei da idéia! Por que não acrescentamos também esse novo tipo de combo da moda todo automatizado que vou chamar de dial-a-combo só pra deixar as lutas mais rápidas… e falando nisso, podemos colocar um quinto botão, para correr e começar o combo!

Ed: Brilhante, John! Acho que esses implementos são tão bons que não precisamos mais nos preocupar com a gameplay. Vamos focar no sangue, gore e nos novos fatalities! Aposto que com todas essas novidades a Capcom vai à falência, rapaz!

John:  Ed, garoto! Não podia estar mais de acordo com você!

(Anos depois é a Midway que soçobra…)

* * *

Acompanhando a fala dos 2 criadores da série, dos personagens que estavam em Mortal Kombat II, só Liu Kang, Shang Tsung, Sub-Zero (com design pífio, sem-máscara), Jax braços-de-ferro e Kung Lao seguem jogáveis (não sei por que Scorpion, que sempre foi muito popular, foi sumariamente cortado). Sonya e Kano regressam de Mortal Kombat 1, e os novatos são Queen Sindel, sua guarda-costas Sheeva a Shokan (mesma raça de Goro e Kintaro), os ciborgues monocromáticos Sektor (vermelho), Smoke (cinza… porque onde há fumaça há… cinzas) e Cyrax (amarelo), um polícia chamado Stryker (o personagem mais sem-graça de toda a linha MK), o índio do Oeste Americano Nightwolf (ou seria T. Hawk?) e o misterioso Kabal.

Uma coisa que mudou na tecnologia gráfica entre MK2 e MK3: os sprites são cem por cento digitalizados, enquanto que antes ainda havia sprites desenhados à mão no corpo dos personagens (tem gente que acha que assim é pior, parecendo-se os modelos com gravuras cortadas de revistas e coladas na TV do jogador). Os fundos de tela foram renderizados em três dimensões, criando uma espécie de ilusão de ótica 2 e ½ D.

Todo personagem tem pelo menos um special move de emissão, um special que envolve corrida + dial-a-combo (veja mais na seqüência) e um último que varia, podendo ser um anti-aéreo ou uma teleportação, por exemplo. Maioria dos inputs é fácil, o padrão sendo dois toques no direcional e um dos botões de ataque.

Uma inovação nos cenários é que alguns deles têm múltiplos andares. Assim que o primeiro uppercut for realizado com sucesso, o atingido quebrará o teto e a luta continuará no andar acima. Isso serve de pretexto para que o jogador contemple o que aconteceu nas cidades terráqueas após a invasão de Shao Kahn. As ruas estão pouco hospitaleiras, como se fossem uma versão urbanóide do próprio Outworld, o que se vê com perfeição no estágio do metrô, em que pode-se subir à superfície.

Foi acrescentado um run button, botão para a corrida, o que significa que os joysticks passaram a usar seis teclas para a fluidez corriqueira do jogo (4 botões de ataque, o bloqueio e agora a run). A corrida foi acrescentada para tentar intimidar os jogadores muito defensivos que tentam manter distância e abusam do bloqueio. Mesmo assim, é uma estratégia que pode ir por água abaixo, já que deixa o próprio “corredor” muito vulnerável e aberto ao novo sistema de combos (logo abaixo).

O sistema, chamado de dial-a-combo, infelizmente não é customizável. Cada personagem já vem com suas combinações prontas, e o jeito é decorá-las.  Esses combos não podem ser interrompidos, e dependendo de sua extensão podem retirar até 44% da life bar adversária (números que são mostrados na tela).

Mortal Kombat II era extremamente difícil. Deram uma pequena maneirada na CPU da continuação. Agora pelo menos se garante que o oponente não desviará ou bloqueará no exato frame que precisava para desviar ou negar sua magia, por exemplo. Ainda assim, em geral a CPU usa muito a função bloqueio (fazendo o papel clássico de tartarugas no combate).

Os fatalities haviam chegado a um ápice do caráter sádico e malévolo em MK2. Em Mortal Kombat 3 deram maior preferência a um certo humor residual em quase todos os exemplares das finalizações. Algumas estão exageradas, o que prejudica no fator comédia e, pelo contrário, constrange. Jax tem uma finalização em que se torna gigante (por quê?! como?!?) e sua nova perna colossal esmaga o derrotado. Liu Kang simplesmente transforma o outro num Arcade (e isso é claramente um friendship, não um fatality!). Kabal grita tão forte que a alma sai do corpo da vítima… Esse tipo de coisa. Mas aqueles que são realmente sanguinolentos é que parecem mais despidos de criatividade e mais insípidos do que nunca (isso porque não esperavam por uma queda conceitual ainda maior em Mortal Kombat 4!). Ilustrativamente, no MK anteriores, quando se arrancava a cabeça do corpo, ele caía no chão obedecendo à lei da gravidade. Em MK3 esqueceram de programar essa queda natural do corpo, e ele fica ereto, anencéfalo, pegando brisa – maior micão, produção!

O pior dos fatores que recai sobre MK3 na hora de censurá-lo é sem dúvida a reformulação de elenco. Muitos favoritos foram deixados de fora. O próprio Ed Boon (tirando sua versão que criei na minha cabeça, no início da matéria!) deve concordar que errou feio em deixar o Scorpion de fora. Não fosse assim, não viriam as “seqüências DLC” Ultimate Mortal Kombat 3 e Mortal Kombat Trilogy, as duas dedicadas a trazer mais e mais dos rejeitados da safra de MK2, embora tenha havido certa reciclagem de sprites que não tinha como dar em uniformidade visual, resultando, sobretudo, num Johnny Cage parecendo um pinto no lixo em Trilogy. Também perderam a oportunidade de deixar de fazerem com que os ninja fossem apenas palette swaps uns dos outros. Chega-se ao absurdo (embora “legitimado” no enredo, pois são irmãos, entidades realmente distintas) de colocar Sub-Zero mascarado e Sub-Zero sem-máscara no mesmo jogo, com jogabilidades idênticas, dois personagens para escolher no menu de lutador! Creio que estou off-topic aqui, mas Trilogy é o melhor dos três Mortal Kombat 3, muito embora felizardo foi quem jogou no PlayStation: nenhum port do jogo é considerado bom. Coisas como o Aggressor (uma barra de special) foram adicionadas numa tentativa ainda mais besta e desesperada de tornar os duelos ainda mais velozes e furiosos (hm), e tudo porque jogos como Killer Instinct estavam chegando à liderança da preferência da galera. Mortal Kombat perdeu mesmo o rumo a partir de 1995, é impressionante quando fazemos uma retrospectiva!

O versus mode passa nessa edição a contar com os Kombat Kodes, que durante toda minha infância e adolescência eu não sabia para que serviam. Determinado botão mudará a figura em um dos quadros. É necessário mapear 3 botões, isto é, o player 1 precisa cuidar de 3 botões ou quadros, e o player 2 a mesma coisa, a fim de que o código, com 6 quadros, seja escrito. Uma combinação efetiva habilita uma variedade de gracinhas, como mensagens diferentes no FINISH HIM, mudanças no estágio, personagens secretos, handicaps, etc.

Voltando, porém, a falar do MK3 básico, curiosa adição no ramo dos fatalities é a categoria Mercy: aplicando essa finalização, você na verdade devolve uma réstia de vida ao derrotado, e abre novamente a partida. O mais das vezes quem está no controle (life maior) acaba vencendo, ou seja, o perdedor será despachado uma segunda vez. O objetivo dessa inclusão? Não sei; talvez multiplicar a humilhação do perdedor?! Na realidade, há um fim em vista mais concreto que isso: os Animalities exigem que um Mercy seja concedido antes!

CHOOSE YOUR DESTINY

A tradicional Torre finalmente adquire sua multiplicidade, permitindo que se escolha uma rota ou “destino”: Novice conta com apenas seis personagens para escalar, todos no modo de dificuldade fácil; Warrior já tem 8, mais competitivos; Master tem 10 apelões. Isso, claro, sem contar chefes. Depois enfrentam-se a entidade Motaro, uma espécie de centauro, e o já manjado Shao Kahn (manjado por ser o mesmo chefe de MK2, mas não que seja missão simples enfrentá-lo!). Motaro substitui as aberrações de 4 braços Goro e Kintaro dos predecessores.

PC

DIFERENÇAS ENTRE AS VERSÕES

O modo Endurance é exclusividade dos home ports, mas o nome é ilusório: não se trata de um desafio com apenas uma barra de life contra todo o elenco, mas sim de um 8×8 organizado em estilo mata-mata!

PC

De acordo com as vozes da imprensa e dos gamers, o port mais fiel é naturalmente o de PS1 (curiosamente, MK3 não saiu para Saturn, e depois UMK3 não saiu para PS, só SAT; finalmente, Trilogy saiu para ambos – esquisito!). Em seguida vem a adaptação ao Genesis, ainda lembrada com muito carinho. Inesperado, depois do desempenho de MK2 no SNES, é seu fracasso nessa ocasião. Muitas falhas são apontadas. Os backgrounds parecem pálidos e estão bastante involuídos em relação aos Arcades. Uma arena completa, pela primeira vez desde MK1, ficou completamente de fora (Graveyard). Os personagens encolheram muito de tamanho, o montante de violência ficou MUITO contido, nalgumas animações faltam quadros e os finishing moves ficaram mais pobres. A dificuldade também parece inexplicavelmente mais apimentada que nas outras conversões, como se o objetivo do game ainda fosse comer suas fichas, em casa, diante do seu videogame! Os adversários bloqueiam DEMAIS DA CONTA, até mesmo tomando por base o alto índice das outras versões! Ah, e o pause foi desativado – NÃO TENHA DIARRÉIA, porque seja no banheiro, seja na televisão, vai acontecer cagada! No SNES também ficaram faltando os friendships; em compensação, há um truque para fazer os fatalities com um só botão.

GEN // De modo geral, não importa o sistema, os efeitos sonoros deixam a desejar. Tudo parece mais com arranha-arranha de gatos que um duelo até a morte entre forças de mundos opostos.

Interessante observar que no Mega Drive as zerações são apenas texto sobre o ícone do personagem da tela de versus, enquanto que no Arcade e nas demais edições há mais imagens.

SNES

As próximas 3 versões necessitam ser precedidas pelo logo da bosta, pois compõem material que eu chamo carinhosamente de EPIC MERDA neste site:

GB

O Game Boy, já mais que obsoleto, ainda recebia essas adaptações, porque pelo jeito se mostravam lucrativas.  A movimentação só não é pior que em MK1 do mesmo aparelho. Nos gráficos, os fatalities ficaram excepcionalmente simplistas, recebendo muitas reclamações.  A imagem também é muito escura, dificultando a visualização. Todos os estágios parecem iguais: uma ponte com poucos detalhes.

A versão de Master System conseguiu ser uma unanimidade negativa: um dos piores jogos da indústria dos games. Parece que nos ports questionáveis de MK1&2 a Tec Toy bateu na trave, mas finalmente atingiu seu grande objetivo, marcando um “golaço”! Óbvio que os gráficos são mais pixelizados que na concorrência, mas o que realmente tira os expectadores do sério são as magias, que ficaram horríveis. Qualquer traço de frase verbal foi removido das gravações: poucos urros podem ser ouvidos. Não distinguimos a locução charmosa de Shao Kahn nem as irritantes intervenções de Dan Forden (TOASTY!). Tudo isso seria escusável se o game não fosse em câmera lenta e os controles pouco responsivos ou com muito lag. Sabe-se lá como, conseguiram implementar a corrida – o que deveria ser crime, pois lá vão 5 botões para controlar o boneco num sistema cujo joystick só tem 2! Claro que os dial-a-combos tiveram que ser cortados… CURIOSIDADE: Este foi o primeiro MK sem Liu Kang, antecedendo até mesmo os spin-offs com Sub-Zero e Jax e Deadly Alliance!

GG

O Game Gear não se sai melhor. Com efeito, dizem que a versão SMS foi um port direto da versão GG.

Ultimate Mortal Kombat 3 veio, em poucos meses, tentar consertar o que foi tão criticado pelos fãs. Mas o que mais associam à marca MK, os fatalities, permanece “domesticado” se compararmos à situação em MK1&2. Dois dos finishers mais explícitos, já nos Arcades, foram autocensurados por uma tela quase 100% preta. Ok, e na gameplay?

SAT

Na gameplay, os dial-a-combos, para o bem ou para o mal, continuam bem-representados e, dizem as más línguas, permitem que crianças de 10 anos acirrem disputas mesmo em face de fighters experimentados. A função da corrida, que desagradou muitos, continua também, e dessa vez há um medidor na tela que indica a stamina do corredor. A tela de seleção de personagem oferecerá todos os combatentes de MK3, mais alguns dos favoritos da galera e alguns novos elementos para quem ninguém liga – tudo para justificar o prefixo “ultimate” (definitivo).  Aparecem, por exemplo, lado a lado, o Sub-Zero de Mortal Kombat 1&2 e o Sub-Zero de MK3, além de um duplo Smoke, o ninja fumacento (seja humanizado, seja andróide), bem como as ninja femme fatale Kitana (a boazinha) e Mileena (a maligna).

SAT

Outra melhoria periférica na gameplay é o fim dos encurralamentos nos corners, que eram muito fáceis em MK3. Stryker e Kabal foram balanceados para não poderem ocasionar cheap damage com técnicas repetitivas. Por outro lado, os “uppercuts teleportados” de Sektor e Smoke, que erravam demais a mira, tiveram acurácia reparada. Kano recebeu novos golpes em relação a MK3.

SAT

Há um novo modo de dificuldade, que podemos considerar o very hard, com ainda mais oponentes na trajetória ao topo, i.e., uma quarta torre.  Muitos estágios foram acrescidos, e eu os prefiro (veja esse do deserto logo acima) em relação aos quase sempre monocromáticos do 3 original.

Adição importante nos finishers são os Brutalities, fatalities em que o perdedor é demolido com um grande dial-a-combo, bem complicados de executar. No Super NES, no entanto, isso ocasionou a manutenção da retirada dos Animalities para salvar espaço, mesmo que tenham deixado os Mercies intocados (no Mega Drive os Mercies também caíram).

SNES // As telas de seleção de lutador podem variar bastante conforme a versão, mas é digno de nota que em Ultimate não podem ser encontrados nem Raiden, nem Johnny Cage e nem Baraka, que só dariam as caras no Mortal Kombat 3.3, i.e., Trilogy.

No Saturn, quando a Sega conseguiu devolver o golpe da Sony na mesma moeda e obter a exclusividade para a conversão, nos 32 bits, de UMK3, temos gráficos e som intactos (exceto a seqüência introdutória dos fliperamas), mas o problema do carregamento dos CDs. Destaque para remixes de faixas da versão MK3 exclusivas do console da Sega. Todos os personagens secretos e códigos foram importados dos Arcades, garantindo a quase completude do port (a desvantagem para o SNES e o Genesis é que personagens como Rain e Noob Saibot começam trancados – veja ainda na CURIOSIDADE 1 outro detalhe que não espelha o Arcade). Não é uma conversão perfeita da grua de rua, uma vez que Shang Tsung é interrompido por loadings toda vez que metamorfoseia (que saco!!!).

SNES

Já que tocamos no assunto, a desvantagem dos 16 bits é que não têm o Smoke humano nem Sheeva, lutadora que ocupava quadros de animação demais só por conta dos dois braços extras e foi deletada das versões cartucho.

SNES

Em 2006 o serviço Xbox Live passou a oferecer partidas de UMK3 online. A versão é 100% a do Arcade, sem Rain e Noob. Ermac, Mileena e Classic Sub-Zero precisam ser destravados via códigos. O chato é que são necessários 2 controles irrevogavelmente, e toda vez que desligar o aparelho os personagens secretos habilitados sumirão de novo. Não é possível editar os controles nas configurações, ou seja, é uma versão bem básica, a réplica mesmo, sem qualquer implementação modernizadora a não ser os servidores. Além disso, quem jogou relata que eram sempre sorteados os mesmos 2 ou 3 estágios, inexplicavelmente.

Quatro anos mais tarde, em 2010, os sistemas iOS receberam uma conversão. O iPhone naquele período tinha capacidade gráfica semelhante ao Dreamcast, mas a portabilidade de UMK3 foi tão desastrosa que não conseguiu replicar nem os gráficos 32-bit (poder-se-ia argumentar 16 bits, inteiramente baseados em sprites) dessa obra. Sem qualquer explicação temas de estágios foram embaralhados. Foi acrescentado um botão chamado Special para lançar as magias, sem necessidade de todos os complicados inputs. Os combos são, naturalmente, impossíveis (já tentou jogar um fighting game no iPhone?). Usuários reclamam (como quase sempre, aliás) da CPU que “lê” seus comandos na mesma hora para se antecipar a eles. A verdade é que se se quer tanto assim jogar Luta no iPhone, eu só posso indicar SoulCalibur, cujo port é bem decente.

CURIOSIDADE 1: PROGRAMADORES NOOB

Em MK3, devido à ausência de ninja masculinos tradicionais, o personagem secreto Noob Saibot era um palette swap (e que palette swap – só um contorno negro!) do mercenário Kano, quando a intenção é que fosse uma cópia, nos movimentos, dos ninja Sub-Zero ou Scorpion, como em MK2. Em UMK3, como voltam a figurar ninja ‘clássicos’ Noob foi de novo equiparado a eles em jogabilidade. Na versão Sega Saturno, todavia, Noob Saibot ainda é “parente” do Kano. Isso aconteceu porque o port de UMK3 de SS é, em última instância, apenas um hack da versão de MK3 de PlayStation!

CURIOSIDADE 2: RUMORES DE SER A EDIÇÃO DEFINITIVA DEFINITIVA!

Existe um Ultimate Mortal Kombat (2007) de Nintendo DS, mas não o consideramos um port, e sim um remake com diferenças o suficiente para garantir, quem sabe, uma resenha própria no futuro.

CURIOSIDADE 3: ELAS NÃO AVANÇAM (PROPAGANDA DE DESODORANTE ANOS 90)!

Mortal Kombat Advance (2001) TAMBÉM é uma breve ressurreição de UMK3, mas dessa vez seu resultado jaz muito além do “mal-sucedido” (mesmo as críticas ao que acabou sendo o port para iOS não conseguem chegar perto dessa hecatombe). Tanto que preferimos guardar a ocasião de fazermos um review para o EPIC MERDA deste jogo sofrível!

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^GAMEFAQs:

^Zylothewolf

^MKfan001

^mf29

^{Doctrine Dark}

^{Myzery Clown}

^{leeko link}

^{roosterpeacock6}

^Sour

^spacekid

^{ArnesFirebird}

^TickyDude

^dragondance

^Rango

^{Kasket Darkfyre}

^1stTobalMan

^PoPPiP

^MOBYGAMES

^666gonzo666

^Ijan

^{Unicorn Lynx}

^{Ace of Sevens}

^quizzley7

^Roedie

^{BurningStickMan}

^{versão 4 – 2006, 2011, 2013, 2025.}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

review 0ldbutg8ld #1146

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

Arcade & PlayStation

Power Instinct 2

Gouketsuji Ichizoku 2 (Japão, Arcade)

Gouketsuji Ichizoku 2: Chottodake Saikyou Densetsu (PlayStation)

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Atlus, AI (PS)

Publisher(s) Atlus, Index Holdings (PSOne Classics)

Estilo(s) Luta > 2D

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

ARC 1994 (EUA, JP) PS 20/10/95 (JP), 13/04/11 (JP, PSOne Classics)

Também incluso na(s) compilação(ões):

N.A.

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Groove on Fight (ARC/ SAT)

Matrimelee (ARC/NEO)

Super Street Fighter II Turbo (várias plataformas)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

6.5 (PS) | 6.2 (ARC)

ESTE JOGO É PRA…
(X) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(XXX) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Quem gosta de altas doses de humor no seu fighter old school;
• Colecionadores da série Power Instinct.

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 13h a 29h.

Power Instinct é o que você obtém quando tenta montar um jogo de Luta tolo e divertido baseado em Street Fighter II – com a característica singular de que a cada episódio as coisas parecem ficar mais e mais doidas e sem-limites. Uma outra forma de evocar a série é dizer “aquele jogo em que a velhinha solta a dentadura num ataque”, o que vale desde o episódio 1 no Super NES/Genesis. Sobretudo quando falamos dos dois primeiros episódios, ainda faz sentido comparar a franquia com SF2 na jogabilidade, já que ambos foram lançados ainda na primeira metade dos anos 90, embora depois o fighter fosse criando casca, desenvolvendo cada vez mais sua própria identidade e se diversificando nas mechanics.

A trama de todo PI gira em torno do clã Gouketsuji e seus eternos concursos de sucessão. No caso desse episódio 2, nunca ocidentalizado no mercado de videogames, Gouketsuji Ichizoku 2: Chottodake Saikyou Densetsu, as atuais campeãs são as matronas Oume e Otane. Juntando-se a essas conhecidas velhotas como personagem debutante temos Osima, destaque horrendo da bela arte de capa do jogo (notou uma coisa? tem um erro de grafia, “GOUKETUJI”, sem o “s”!), que em realidade é ainda mais idosa que as primeiras.

A princípio essa informação alarmaria o fã em potencial: 3 senhoras enrugadas lutando? Não parece um começo auspicioso… Mas calma: há muitos (eu disse muitos!) character designs interessantes que valerão a pena. Tem o ninja, o shoto, uma bruxa que se transforma numa garota patinadora, o árabe (aquele abraço para estereotipias étnico-culturais!)… A Atlus sempre acerta a mão quando o assunto é design de lutador(a). Minto. Tem um personagem que é obsceno e repugnante: Kintaro. Trata-se de um moleque obeso que usa apenas uma peça de roupa tapando seu torso frontal. Sempre que expõe as pernas e as costas você é obrigado a vê-las em toda a sua nudez adiposa. Se serve de consolo, ele pode se transformar num homem-cão bodybuilder, o que não é muito, mas decerto já é melhor!

PI2 esteticamente é bastante comparável ao ubíquo SF2, a diferença é que é muito mais escrachado e cartunesco nos visuais. De resto, parece o fighter padrão do ano de 1994 na contagem dos sprites na tela e dos quadros de animação. Após as derrotas, por sinal, mostra-se um retrato do perdedor, todo pichado. Cremos que a “pose de choro” foi inspirada em SF2 (pense no M. Bison com aqueles olhos injetados de sangue, todo descomposto), e só acrescentaram mesmo o conceito da pichação. É Street Fighter II sob a interferência do Patolino.

Super saiyajin blue?!?

Uma característica notável da série Power Instinct são as faixas com vocais. Muitas acrescentam à atmosfera e são dignas dos melhores elogios, mas temos de reclamar novamente da única exceção: tinha que ser o tema de Kintaro! Ele é cantado por crianças (supostamente os figurantes de sua arena, que é um parquinho) e seu objetivo é claramente torturar os jogadores pelo tempo do combate. É como se seus sentidos da audição e da visão fossem duramente atacados enquanto o adversário for Kintaro. Agora já sabe: jamais o selecione!

Uma coisa é o humor, e a outra coisa a gameplay consistente: ambos destacam Power Instinct da concorrência de maneira até fácil. Para se distinguir também do molde streetfighteriano, podemos citar fundamentos como o stress meter, que enche à medida que se toma pancada. Super moves ou stress shots esvaziam a barra. É possível acumular várias barras de estresse, tornando combates que vão até o terceiro round (mais) estratégicos e emocionantes!

Depois, temos o conceito da transformação. A velha Oume se transforma na sua versão rejuvenescida; conserva os próprios movimentos, mas eles se tornam mais potentes e céleres. Como velhinha, tudo que ela podia fazer de perturbador era, você adivinhou, tacar sua dentadura em linha reta. Como jovem ela emite bolas de fogo respeitáveis no lugar. Todo outro personagem terá sua própria transformação (já indicamos qual a do odiento Kintaro há alguns parágrafos). O que pode encher o saco é que há loadtimes de 5 a 10 segundos por transformação no PSX…

A outra mecânica que vale ser citada num review é a do pulo duplo. Dinamiza as lutas verticalmente que é uma beleza (embora a técnica seja até subutilizada se compararmos com as continuações)!

Poderia seguir com inúmeras características, mas privilegiarei o relato das barreiras quebráveis nos extremos esquerdo e direito da fase e também as explosões de fúria, bem no estilo rajada de ki que joga os outros para trás de Dragon Ball Z, excelente como contra-ataque a adversários pestes ou sanguessugas, que nunca saem de cima!

PS

O que torna este Power Instinct mais longevo, principalmente cotejado com a mesma versão Arcade, é a adição do modo tag team (team battle mode), que se tornaria comum na série mesmo a partir do episódio 3, Groove On Fight, tanto nas edições de rua quanto nas caseiras.

A sexualização da bruxinha patinadora vem da contracapa!

A CPU em PI2 é insana, mesmo no easy. Recomenda-se desfrutar do jogo com amigos humanos para não se tornar vítima contumaz de roubo explícito. O último chefe de Chottodake Saikyou Densetsu, Chuck (na versão de fliperama é a velha Osima), faz o Rugal de KOF98 ruborizar.

CURIOSIDADE 1: A personagem Kurara (Clara) tem seu próprio jogo, P[u]rikura Daisakusen. É um shooter “2,5D”.

CURIOSIDADE 2: O jeito estiloso de Gouketsuji Ichizoku chega ao ápice mesmo em Matrimelee, o episódio 4. O character design de todo mundo é muito insano, sem falar que alguns são importados de Rage of the Dragons (quando Double Dragon virou porradeiro no Neo Geo). Na trilha sonora Gouketsuji Ichizoku 4 também é muito superior a essa entrada de PlayStation. (P.S.:  Está faltando relançarem a franquia digitalmente nos consoles de última geração!)

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^GAMEFAQs:

^TheSAMMIES

^DEATHSCHILD

^Magic_Knight

^SamuraiDuke

^{Yoni_Arousement}

^MOBYGAMES:

^Infernos

^{versão 1}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

review 0ldbutg8ld #1145

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

Saturn

Falcom Classics

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Falcom

Publisher(s) Nippon Victor

Estilo(s) Ação Role Playing Game

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

06/11/97 (JP), 17/09/98 (JP, Saturn Collection)

Também incluso na(s) compilação(ões):

Falcom Classics Collection (SAT)

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Dragon Slayer: The Legend of Heroes (FMT/GEN/MSX/PC88/PC98/SNES/Tgfx/X68)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

8

ESTE JOGO É PRA…
(X) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(  ) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Fãs de Ys I&II sem possibilidade de acesso ao Turbografx ou PC.

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

Cerca de 51h.

Oprimeiro volume dessa coletânea em 2 partes para Saturno contém três “clássicos”: Dragon Slayer (PC-88, 1984; depois portado para Super Cassette Video, MSX, Sharp X1, FM-7 e Game Boy), Xanadu (é o Dragon Slayer II, mas pouco tem em comum com ele: MSX, 1987; e depois FM-7, PC-88, PC-98, X1, PC e recentemente Nintendo Switch) e Ys I (Turbografx, 1990, como Ys Book I & II, embora a versão efetivamente mais antiga seja no PC-88). Fiquei surpreso ao notar que todos eram remakes, e não os originais. Decidi não mergulhar de pronto em Ys – o melhor, sem sombra de dúvida –, e arrisquei os outros dois, desconhecidos por mim até então, começando por:

DRAGON SLAYER ou Como Matar o Seu (o único, na verdade) Dragão

Não se deve confundir esse game com o RPG de turnos Dragon Slayer: The Legend of Heroes de PC Engine, SNES e Genesis, de 1989… jamais! Veremos por que adiante. Enfim, selecionei Dragon Slayer na tela inicial, que tocava uma oficiosa melodia. A tela ficou preta e as palavras Dragon Slayer se tornaram azuis, e logo exibiu-se a feia ilustração de um dragão e alguma espécie de Conan o Bárbaro ou Simon Belmont tentando matá-lo (bem no estilo da abertura de Ys III). A você é dada a opção de jogar o Original ou Saturn mode. Essa mesma bifurcação acontece nos 3 games da compilação, a única diferença sendo como os menus in-game estão dispostos. Nada no game propriamente dito se modifica. Às vezes é algo tão inofensivo como sua barra de status ficar na horizontal ou vertical, coisa muito importante! O problema é que se você iniciou um save num modo, não pode abrir o mesmo save em outro modo, mesmo sendo absolutamente o mesmo jogo visual e auditivamente. Se fosse para criar duas modalidades, que o Saturn mode tivesse um ar de remaster, com novos gráficos ou qualquer coisa que diferenciasse o título o suficiente!

Mas de volta a DS. Após a escolha do modo a “Phase 1” começa. Meu personagem surge numa visão de olho de pássaro ¾ (tomada aérea levemente inclinada) perto de uma casa rigorosamente do mesmo tamanho que ele. Tem uma barra de status listando HP, força, experiência, ouro e magia. Não há cidades, pessoas com quem interagir, shops, nada. O chão, aonde quer que se vá, é uma textura marrom horrível no estilo tijolinhos. Parece que nada cresce nesse terreno estéril, ou no resto do mapa desse mundo desolado!

Tenho uma vaga idéia do que fazer no jogo, porque… hmm, razões óbvias. Parece que em Dragon Slayer a gente mata dragões!… Erro meu: caçamos dragões, porque parece que eles não virão até nós se não procurarmos bem-procurado! Indo para o sul do início encontrei dois baús, um cristal azul e uma chave (não nos baús, mas no chão, do lado de fora mesmo). Peguei a chave apertando C e ela passou a constar do inventário. De posse da chave abri o primeiro baú, e havia uma moeda de ouro dentro. Aparece a primeira grande falha da gameplay: você só pode carregar um item por vez. Sim, estamos num estágio tão preliminar da história dos games que voltamos ao gerenciamento de recursos estilo Dragon Quest, quando se perguntava, ao se aproximar de uma escada, se você queria subi-la ou descê-la! Sei o que você deve estar pensando: “uma moeda não é um item de inventário.” E está tecnicamente correto. Você sabe, eu sei, mas o jogo tem problemas em absorver esse conceito. A moeda é tratada como item de inventário mesmo que seu ícone nunca apareça na tela de inventário! E não são só 5 ou 10 baús nessa primeira área de jogo, mas centenas. Cinco minutos de abrir baús, dropar chaves, apanhar moedas (para finalmente aumentar seu status gold), pegar chaves de volta… e você apreciará como nunca o longo caminho percorrido pela interface dos Role Playing Games! Fora que os baús não são todos de fácil acesso. Há sempre pedras no caminho, o recurso mais abundante na natureza desse planeta. Pedras, pedras por todo lado! É um mundo muito feio, já o disse?

Então você pensa: quando começa a parte de matar dragões? Caminhando até o cemitério mais próximo, marcado por uma lápide também do mesmo tamanho do nosso protagonista, conjuram-se vários inimigos com quem lutamos. Mas nada de dragão, ainda. São 5 ou 6 character designs que se repetirão ad infinitum nesse mundo. Cada batalha é travada como nos jogos desse período da Falcom, sem botão de ataque, mas é um action RPG, as coisas aqui se dão em tempo real com a lei do atrito: basta atingir/colidir com o inimigo em linha reta. Só que aqui o sistema é especialmente chato, não é como em Ys em que há inúmeros fatores a se levar em conta. Basta que se esteja frente a frente e uma guerra de atrito iniciará quando ambos se chocarem. Você levará a melhor no final, após alguns instantes. Nenhuma estratégia, como incidir por trás ou na diagonal. Você só fica parado e “espera acontecer”. O que há de magia em DS é do tipo assistência, jamais ataques diretos: destruir rochedos, teleporte, congelar inimigos.

Eventualmente, percorrendo telas o bastante, achar-se-á um dragão, um bicho feio de três cabeças, aliás. Tentei lutar com ele, tolamente. Meu HP era 15000; o do dragão, 600.000. Sua força era um número ainda mais alto. Morri, game over. Então, como dar level up até ter chances concretas contra o dragão? Esse é o grande problema da gameplay número 2!

Você não ganha experiência lutando. Não, a experiência existe sim, os níveis aumentam aqui, mas em quantidades bem pequenas. Dez EXP points por inimigo, digamos. E não há indicação do quão próximo está o nível seguinte, infelizmente. A propósito, O JOGO TAMBÉM NÃO AVISA QUANDO VOCÊ SOBE DE NÍVEL. O segredo em DS é virar um acumulador, estilo apocalipse zumbi ou guerra nuclear, quando você caça as coisas para empilhar no seu bunker, último lugar seguro da Terra.Cada moeda trazida a sua casa aumenta seu HP. Mas mais HP só significará resistir mais tempo ao dragão tricéfalo. Você precisa investir em força, e aí vem a utilidade dos tais cristais azuis. Deve-se trazê-los à base até completar 5 mil pontos de strength. Infelizmente cristais são itens de inventário! Isso mesmo: deve ser trazido um por vez. Depois de ler quais as estatísticas do dragão, raciocinou bem quem concluiu que serão necessárias muitas viagens. Existe um feitiço para voltar instantaneamente para casa, mas ainda é um procedimento muito tedioso, fora que esse feitiço não se aprende logo no começo. Pior, alguns inimigos roubam seus stats em vez de feri-lo no HP. Imagine fazer estoque de cristais durante uma hora, atingir patamares respeitáveis de força e de repente cruzar com um desses cães dos infernos. Se eles tocarem-no, adeus estatísticas aperfeiçoadas – sua força pode voltar ao zero! Seria interessante salvar amiúde seu jogo – a cada 2min se possível!

É tudo uma grande perda de tempo. Sem interesse em proceder a essas repetições martirizantes eu usei a manha para ter todos os stats infinitos. Voltei ao dragão e matei cada uma de suas cabeças em 3 segundos. Depois disso… nada. Nada de level clear. E ele é o ÚNICO dragão do jogo! Ou do estágio, que sei eu? Explorei cada cantinho do mapa em vão. Mesmo usando cheats para tentar usufruir do jogo, a experiência malogrou. Dragon Slayer é o pior jogo já feito. Sei que é um tanto súbito e radical, considerando os péssimos games por aí afora, mas, ok, ao menos este é o pior RPG, e disso não abro mão. As pessoas fazem reviews que são verdadeiros épicos do “como xingar um produto”; especificamente quanto a RPGs, podem questionar sistemas de batalha por inteiro, storylines ridículas, personagens sem carisma, etc. Mas garanto que, pegando o RPG que você mais odeia, você odiaria Dragon Slayer ainda mais. É garantido. Outros jogos podem ser muito decepcionantes, principalmente hoje que requerem tanto tempo investido. Pior é DS: você não nutria expectativa alguma, e mesmo assim é contemplado com algo subterrâneo de tão atroz!

E ainda temos 2 games pela frente, sente aí!

XANADU ou Minecraft B.C.

Xanadu é um Plataforma side-scrolling com meros elementos de RPG. Um rei quer que você salve o reino de uma ameaça que subentende-se seja o próprio capiroto, pois mora no subsolo remoto. Primeiro você recebe certo montante de ouro para gastar como quer nas suas estatísticas. Há muitos diálogos e NPCs nesse jogo. Há diversos instrutores e gente que auxilia sua jornada. Dá para montar um personagem forte fisicamente, um mago, etc. Seu boneco é uma versão super deformed do herói de seus sonhos, no entanto. O jogo pode ser considerado, idem, um dungeon crawler.

A primeira coisa a notar é que a gravidade atua a seu favor: com cima no d-pad (apenas um toque ligeiro) executa-se um salto comedido; mas segurando-se o cima o pulo é considerável, é basicamente como saltar na lua.

Espaçadamente encontram-se shops para armas, armaduras, hotel para descansar e até uma padaria. Sim, há um sistema de gerenciamento de comida e você morre se passar muito tempo sem carboidrato!

Batalhar é bem simples, a ponto de não considerarmos este um action RPG. Ganhar níveis é tedioso e laborioso, como em DS. Quando avistado de longe, ainda em 2D, você pode tentar contornar seu oponente e fugir o máximo possível de duelos. Mas se resolver se aproximar a perspectiva muda para bird-eye view e finalmente Xanadu (DS2, afinal) fica extremamente reminiscente de seu antecessor. A diferença aqui é que você tem projéteis e pode liquidar os brutamontes de longe. Todo monstro derrotado deixa um baú, cuja animação de abertura é deveras lenta. O ouro achado nesses baús é que é gasto nas lojas, hotéis e padarias.

Sinceramente não fui muito adiante. Por mais que se afunde na mina o esquema não muda em nada. Acredito que eventualmente se enfrente alguma coisa como chefões, mas não tive paciência. É ruim, claro que nem tanto quanto Dragon Slayer I, mas não é nada que a Falcom deveria ter incluído numa coletânea de “clássicos”! Só porque um jogo é velho e empoeirado não significa que ele deve ser imortalizado com essa palavra tão banalizada!

P.S.: Ok, dou meu braço a torcer, esse side-scroller É um RPG. Afinal, ele tem até sistema de inventário! E pode-se alojar mais de um item simultaneamente!!! Eis o elo perdido entre Dragon Slayer 1 e os games Ys, que possuem uma tela cheia de itens de variados tipos…

YS 1 mutilado

Ys Book I é a óbvia estrela da compilação, e a razão pela qual 90% das pessoas devem ter comprado Falcom Classics. O rafazardly já tem uma série de reviews de Ys 1+2 dependendo da plataforma que o acolheu, então deixo a sua discrição clicar aqui e conhecer o game mais a fundo. Neste espaço meu foco será contar o que mudou da versão original mais reputada de Turbografx para esta do Saturn.

O mundo de Ys, Esteria, sofreu atualizações e ficou bonito para a data deste lançamento. Adol foi mais bem-cuidado ainda que os cenários. O ruivo aventureiro está com mais sprites e seu cabelo agora se move enquanto caminha pela tela. Cada espada, escudo ou pedaço de armadura aparece em seu corpo quando equipados. Antigamente, Adol só mudava de aparência se você retirava qualquer espada ou escudo seu. Os personagens com quem se fala agora aparecem em elegantes portraits ou retratos de boas dimensões que os caracterizam melhor.

Ainda assim, os gráficos são limitados e o remake fica devendo. Não há nenhuma cutscene. Em vez da abertura clássica do Turbografx, só uma tela-título insípida, na verdade seguida de uma animação mínima de Adol num barco muito lento, se você esperar alguns segundos, além de texto subindo. Para uma adaptação 32-bit, com certeza é decepcionante. Não avalio um game com base na sua quantidade de FMVs, mas o que se espera de uma conversão mais de 5 anos depois numa geração posterior é que ao menos preserve o que havia antes! E contudo a pior decepção é…

Zero voice acting! Um RPG em CD em que você não ouve a voz de ninguém do início ao fim. Para quem jogou o original de Turbografx, as cenas agora parecem filhas cujas asas foram cruelmente cortadas, como em Dyers Eve do Metallica. É ainda mais revoltante constatar que o disco extra presente na edição limitada deste Falcom Classics apresenta, veja só, entrevistas com os seeiyu (vide além)!

Os temas clássicos aparecem junto com as versões rearranjadas, mas não soam tão bons. Até o famoso sample de quando se apanha um item parece “fora do tom”. Os temas da montanha e do campo aberto estão sujos, com uma espécie de som mecânico por trás, poluindo a track original. Felizmente isso não é suficiente para deixar alguém de mau humor por muito tempo, haja vista que o primeiro Ys é realmente onde a trilha sonora mais brilha, se cotejarmos com a ausente parte 2. Creio ainda que modificaram a música da Darm Tower, mas ao contrário das outras alterações essa resultou em melhora do quesito som.

Acrescentou-se um botão de corrida (B), permitindo ignorar alguns inimigos e um level up mais ágil. O sistema de inventário foi unificado. Equipamento e itens, que respondiam por 2 categorias em telas distintas, podem ser visualizados juntos agora, à tecla Y. E a status screen pode ser acessada com X. A interface ficou bastante amigável, mesmo para quem não sabe uma palavra de japonês, até porque todos os itens são representados por símbolos claros e inconfundíveis.

Quando se finaliza o game há estatísticas e um escore que representa seu desempenho, algo que acrescenta replay value. Muito parecido com o que acontecia em Rockman/Megaman 1.

* * *

Como dito, algo que acrescenta alguns pontos, ou pelo menos décimos, é o fan disc da edição limitada. Pode-se assistir os atores que dublaram Adol, Feena e Lair e até uma reportagem com Feena fazendo um tour pela Falcom Shop oficial japonesa. Eles dão até indicações de como chegar lá, cruzamentos de rua e tudo (será que o endereço permanece o mesmo?)!

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

^GAMEFAQs:

^{Sweet_Soul_Bro}

^MOBYGAMES:

^{Unicorn Lynx}

^{versão 1}

® 2002-2025 0ldbutg8ld / RAFAZARDLY!

review 0ldbutg8ld #1144

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

Neo Geo, Saturn

+ Arcade, PS4, Switch, Wii, Xbox One & Zeebo.

Fighter’s History Dynamite

Karnov’s Revenge (Ocidente)

ACA NeoGeo: Karnov’s Revenge (relançamentos, Ocidente)

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Data East, Hamster

Publisher(s) Data East, SNK, Sega, D4 Enterprise, G-mode, Hamster

Estilo(s) Luta > 2D

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

ARC 17/03/94 (JP), 1994 (EUA) NEO 28/04/94 (EUA/JP), 22/12/94 (EUA/JP, versão CD) SAT 04/07/97 (JP) WII 08/06/10 (JP), 03/12/10 (EUR/OCE), 27/12/10 (EUA) ZEE 16/04/10 (BR) SWI 16/11/17 (EUA/EUR/JP) XONE 16/11/17 (EUA/EUR/JP) PS4 16/11/17 (JP, Ásia), 04/12/17 (EUR/OCE), 07/12/17 (EUA)

Também incluso na(s) compilação(ões):

N.A.

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Dan-Ku-Ga (ARC)

Darkstalkers (ARC, PS)

Galaxy Fight (ARC/NEO/PS/PS4/SAT/SWI/XONE)

Kabuki Klash (ARC/NEO)

The King of Fighters 96 (ARC/NEO/PS/PS4/SAT/SWI/XONE)

Super Street Fighter II Turbo (várias plataformas)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

7.2 (ARC) | 8 (SAT) | 7.5 (NEO) | 8.3 (ZEE) | 8.2 (SWI) | 7.8 (XONE) | 7.6 (PS4) | N.A. (WII)

ESTE JOGO É PRA…
(X) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(XXX) chamar a rua toda pra jogar	(X) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Fãs de Street Fighter II, mas não a ponto de menosprezarem rip-offs;
• Fãs de brawlers simples, old school e balanceados. Em suma, sem frescuras.

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 5h a 22h.

Da SNK à Midway, toda companhia com caixa e ambição nos anos 90 tentou entrar na onda dos brawlers, 1×1, capitaneada pelo high and mighty Street Fighter II. Às vezes o resultado era satisfatório, às vezes apenas mediano, outras vezes simplesmente desastroso. Em 1993 a Data East mergulhou nessa praia e lançou seu próprio rip-off sob a forma de Fighter’s History (ARC, SNES), causando a ira da Capcom. O problema foi parar nas côrtes de justiça: alegação de plágio na cara dura. A causa foi favorável à DE, e em 1994, desimpedida que estava a companhia-mãe, nasceu outro rebento, o segundo episódio, Fighter’s History Dynamite, primeiro para Arcades e Neo Geo, depois lançado no Neo Geo CD, Sega Saturn,(!) e ainda mais recentemente Zeebo,(!!) Xbox One, PlayStation4, Wii e Nintendo Switch.

A gameplay consiste num layout de 4 botões, A e B (no Neo Geo) são socos fraco e forte e C e D, chutes fraco e forte. (Já que o game foi criado especificamente para o Neo Geo, a mecânica adotada para o primeiro FH fôra abandonada, pois utilizava 6 teclas – mais espelhado com SF2, impossível! A adaptação não foi tão dificultosa:  tão-só abdicou-se dos ataques médios, deixando os extremos.) Como em outros fighters, special moves são performados com meias-luas/ziguezagues do joystick, enquanto supermoves (que não são tão efetivos quanto verdadeiros supermoves, simplesmente porque não há barras de poder nem qualquer incentivo para a utilização de seqüências mais elaboradas, que deixam frames abertos para contra-atacar) podem ser emitidos a qualquer instante do round. Criou-se, inovação desse sistema jamais vista num Street Fighter (ou em qualquer jogo de que eu tenha notícia), um sistema de tonteamento particular. Como fazer o boneco do oponente começar a ver pássaros e baixar totalmente a guarda por alguns segundos? Um artigo da indumentária do(a) lutador(a) é sempre um “alvo fácil”, e quando destruído ou derrubado, uma vez por round, no máximo, desencadeará essa punição. O objeto ou parte do corpo ou da roupa chega a piscar, indicando que está a poucos hits de arrebentar.

O rol de lutadores, 13, não é muito memorável. Na verdade ficará imediatamente claro que outros jogos (SF2!!! mas não só!) serviram de inspiração-base (vide além). Clown é provavelmente o mais inspirado de todos os designs (quero dizer inspirado no sentido de bem-feito, não no de que copiou algo da Capcom), uma espécie de Hisoka um pouco mais macabro (mais macabro que o Hisoka??? pelo menos no visual invocado, isto é…), seguido de Zazi (primo do Dee Jay?) e Yungmie (a versão feminina de Kim Kaphwan), que são divertidos também de controlar.  Mais estereótipos dos lutadores daqui a alguns parágrafos!

O mais bacana sobre a música é que ela começa devagar e, no instante em que alguém chega aos últimos 25% do life, sofre uma aceleração súbita e caótica, que faz dos últimos segundos de cada round uma ocasião mesmo especial. Injeção de adrenalina bem-executada – embora tenhamos de reconhecer que o mesmo recurso está presente em… Street Fighter II, hehe… A propósito, os samples de vozes também são abafados em Fighter’s History: o BIG TORNADO (grande tornado) de Ray parece mais BAKED POTATO (batata assada)!

Se preciso ser sincero, não cabe nessas páginas o quanto Fighter’s History realmente tenta emular Street 2 em vários aspectos de sua jogabilidade imorredoura. Sacrifico até a fluência do texto – ser repetitivo e taxativo é desagradável, mas ajuda a dimensionar quão parecidos FH e SF2 podem ser! O feeling de movimentar os bonecos na tela é o mesmo, e os combos “2-em-1” requerem o mesmo timing (se posso resumir, combos 2 em 1 nascem quase sempre de pancadas fortes, que depois podem ser emendadas com pancadas fracas). Além do supracitado dizzying system, outra grande diferença que posso citar é a habilidade da dash para trás. Enfim, quando digo que muitas mecânicas são copiadas, estou implicitamente elogiando, já que se o feeling é o mesmo significa que o jogo é fluido e competente. Os controles são responsivos e cada personagem tem um número de golpes adequado. Todos os 13 tem seu próprio final, embora a maioria seja bem genérica.

Como já dito, superficialmente vêem-se muitos arquétipos de lutadores, quase sempre associáveis à franquia-mor da Capcom. E adjacências. Continuando com minhas comparações, se você quiser Terry Bogard ou Ken, aqui você terá Ray. E que tal Ryo Sakazaki? Tente selecionar Mizoguchi. Fãs de World Heroes adorarão pôr as mãos (sem safadeza) no clone da Ryoko Izumo, …Ryoko! Ela até joga igual a contraparte de WH (que, por sinal, foi inspirada numa Ryoko do mundo real, sobrenome Tani, maior judoca da história do Japão e provavelmente do mundo)!

Até a tela de provocação é igualzinha!

E não pára por aí: tem um tanque especializado em luta-livre, uma mina chinesa elegante, um mestre do Muay Thai… – e alguns dos playstyles também importam características dos velhos mestres: tanto Matlok quanto Jean são inspirados nos movimentos que precisam de charge do Guile, Lee utiliza cadeias de golpes horizontais similares às de Fei Long (conquanto aqui, numa satânica reversal, Lee já se encontrava no Fighter’s History 1 e precede, portanto, Fei Long, que só foi aparecer no Super Street Fighter em 1994!) e, por fim, Clown tem um rolamento idêntico ao do Blanka. Chega ao ponto de perguntarmo-nos: o quê, se é que alguma coisa, Dynamite faz de diferente de sua inspiração-motriz? o que Dynamite ousa executar, aliás, de diferente de dúzias de competidores no próprio Neo Geo, o aparelho que era e é o paraíso dos porradeiros?

Uma coisa que compromete a jogabilidade na versão Saturno são os slowdowns nas intensas trocas de projéteis

Em defesa de FHD, o jogo consegue ser bem equilibrado em seu cartel: Marstorius tem problemas para pular alto até mais que Zangief e tem um ponto fraco bem exposto, possuindo em compensação excelentes grapples; Mizoguchi parece o shoto do título, mas suas bolas de fogo exigem muito tempo de carregamento e precisam ser disparadas com precaução; a técnica especial balloon do Karnov (em que ele realmente se infla e flutua) é talvez a mais versátil do game, e a mais bizarra, afora que o lutador possui um glitch de teletransporte. Até os dois lutadores pesadamente inspirados no Guile se distinguem o suficiente um do outro. Ou seja: este game é intensamente criticado e esculhambado por lembrar SF2 demais e ser inferior a SF2 (por óbvio!); mas parecem se esquecer de suas nobrezas e qualidades, e até mesmo esquisitices que dele fazem algo inimitável. Há, sendo assim, um reverso da moeda para a situação.

O teste de verdade quanto à qualidade de Dynamite é primeiro jogá-lo e em seguida partir para sessões de Martial Champion (Tgfx) e Fight Fever (um dos piores brawlers do Neo Geo), sem intervalo entre as jogatinas. Ficará claro quão insatisfatória e quadradona é a jogabilidade destes últimos comparada com a gema mal-polida da Data East. Muitos jogos saíram do berço da Capcom e tentaram até superar SF2, mas pouquíssimos fizeram o bê-á-bá e incluíram os fundamentos do jeito certo na engine pretensiosa.

Nos fliperamas não é possível, mas toda versão caseira possibilita escolher entre OITO dificuldades diferentes

Um contemporâneo que permite uma comparação ainda melhor é Kaiser Knuckle/Global Champion da Taito, o jogo de luta da companhia antes do refinamento do sistema alcançado em Dan-Ku-Ga. Me pergunto se a Capcom pensou em processar a Taito, porque KK é literalmente a adição de todo tropo pensável dos 1×1 a torto e a direito num lugar só. Cinco níveis de força de ataque, paredes quebráveis, chão com fogo e eletricidade para intensificar os golpes – parece que os desenvolvedores torceram para que um desses elementos “colasse”, sem saber direito qual satisfaria seu público, e no que mirar. Desnecessário dizer que (você por um acaso conheceria Kaiser Knuckle?) esse título não sobressai do mar de clones. Dynamite é o perfeito exemplo do que KK deveria ter feito (e que Dan-Ku-Ga até conseguiu realizar, embora num nível inferior): concentrar-se no feijão com arroz. Porque é a repetição daquele feijão com arroz bem-feito que trará toda a diversão, principalmente nas partidas multiplayer. Em confrontações muito competitivas ou niveladas entre dois amigos, qualquer descoberta mínima (um frame de vantagem no golpe) é que faz a diferença, não uma coisa muito proeminente como “2 barras de special” e “ring outs”…

(!) OBS: No Saturn, selecionando Overseas no menu de opções o jogo muda de roupagem de FHD para Karnov’s Revenge, que é o mesmo jogo só que todo em inglês. Um desperdício, portanto, que o game não tenha sido localizado a outros territórios!

(!!) OBS 2: Quando a G-mode adquiriu a licença para a maioria absoluta (não todos, mas grande parte) das propriedades da Data East em 2004, tiveram certeza de lançar seus títulos à menor brecha de oportunidade. Choveu licenciamento para todo lado. Foi numa dessas que Fighter’s History Dynamite saiu até para o Zeebo, console de hardware e biblioteca limitados lançado somente no Brasil e no México (com os planos para o mercado chinês tendo sido cancelados), sob a alcunha Karnov’s Revenge.

Ainda que tenha suas vantagens e aspectos positivos, ressaltados na segunda metade do review, não obstante, não posso classificar FHD muito alto na prateleira dos fighters indispensáveis, já que não dispomos de todo o tempo do mundo – estou falando daqueles jogos de luta que precisamos provar antes de morrer. Digamos que, uma vez que você já tenha adquirido e testado todos os King of Fighters, Fatal Fury, Samurai Shodown e World Heroes, além de algumas pérolas secundárias do sistema NEO como Savage Reign, Ragnagard, Galaxy Fight ou Kabuki Klash, aí sim fará algum sentido partir para Fighter’s History Dynamite/Karnov’s Revenge e matar sua curiosidade insólita e sede de sangue!

CURIOSIDADE 1: Se zerar sem perder um único round você enfrentará o real chefe escondido do jogo, nem Karnov, nem Clown: é um touro marrom gigante… ou, tecnicamente, Boi, como ele é aqui chamado!

CURIOSIDADE 2: A própria Data East, no passado, ainda nos anos 80, quando jogos de luta como os conhecemos sequer existiam, processou uma empresa por plágio, a Epyx, Inc. Argumentava que World Karate Championship infringia seus direitos autorais sobre Karate Champ, famoso Arcade que foi parar no Nintendinho. O fim foi igualzinho o da pendenga judicial que contamos no parágrafo de entrada: a empresa processada levou a melhor.

CURIOSIDADE 3: Para quem não sabe, a genealogia de Karnov, o personagem obeso, remonta ao homônimo de NES, Karnov, game de ação side-scrolling.

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SUPER-REVIEW #21

obs: nós não seguimos o acordo ortográfico lusitano de 2009!

Por Rafael “Cila” Aguiar

Genesis, SNES, PSOne, Saturn

+ Arcade, 32X, Amiga, Game Boy, Game Gear, Master System, PC & PlayStation3.

Mortal Kombat II

Mortal Kombat II: Kyuukyoku Shinken (Japão)

F I C H A    T É C N I C A

Developer(s) Midway, Probe (32X, AMI, GEN, GB, GG, PC, PS, SAT, SMS), Sculptured Soft (SNES), Digital Eclipse (PS3)

Publisher(s) Midway, Tec Toy (GEN/GG/SMS/32X, BR), Acclaim (32X/AMI/GB/GEN/GG/PC/PS/SAT/SMS/SNES, EUA/EUR/OCE), Acclaim Japan (32X/GB/GEN/GG/PS/SAT/SNES), Sony Online (PS3)

Estilo(s) Luta > 2D > Gore

DATA(S) E REGIÃO(ÕES) DE LANÇAMENTO

ARC 06/93 (EUA) GEN 09/09/94 (EUA/JP), 1994 (EUR/OCE/BR) SNES 09/09/94 (EUA/EUR), 11/11/94 (JP) PS 02/08/96 (JP) SAT 28/03/96 (EUA), 29/03/96 (JP), 1996 (EUR) 32X 1994 (EUA/BR), 03/95 (EUR), 19/05/95 (JP) AMI 1994 (EUA/EUR) GB 09/94 (EUA), 27/10/94 (EUR), 11/11/94 (JP) GG 09/09/94 (EUA/EUR/JP) PC 1994 (EUA), 1995 (EUR) SMS 1994 (EUR/BR) PS3 12/04/07 (EUA), 08/06/07 (EUR)

Também incluso na(s) compilação(ões):

Arcade1Up – Defender 40th Anniversary Edition Arcade1Up – Joust 14-in-1 Midway Legacy Edition Arcade1Up – Mortal Kombat Arcade1Up – Mortal Kombat Head 2 Head Arcade1Up – Mortal Kombat II Classic SE Arcade1Up – Mortal Kombat II Deluxe Arcade1Up – Supreme Mortal Kombat Arcade1Up Countercade – Mortal Kombat Arcade1Up Countercade – Mortal Kombat 2-Player Arcade1Up: Midway Legacy Edition Midway Arcade Treasures 2 (GC/PS2/X) Midway Arcade Treasures Deluxe Edition     (PC) Midway Arcade Treasures: Extended Play (PSP) Mortal Kombat Arcade Kollection        (PC/PS3/360) Mortal Kombat: HD Arcade Kollection (PS3)

Quem jogar este também poderá gostar de:

^{(Em vermelho, os jogos que já revisamos – se não estiver linkado, ainda não foi “upado” no novo blog.)}

Eternal Champions (GEN/PC)

Street Fighter II Turbo (várias plataformas)

NOTA(S)

_{(Cada escore é uma média dos principais portais de games na web e revistas antigas quando for o caso, e também engloba a opinião dos gamers visitantes, além da crítica especializada; não necessariamente reflete meu ponto de vista sobre o jogo.)}

8.1 (ARC) | 7.4 (GEN) | 7.8 (SNES) | 7.4 (PS) | 7.2 (SAT)

7.6 (32X) | 6.4 (AMI) | 6.4 (GB) | 5.8 (GG) | 7.2 (PC) | 6 (SMS)

ESTE JOGO É PRA…
(  ) passar longe	(X) dar uma jogadinha de leve
(X) dar uma boa jogada	(  ) jogar freneticamente
(XX) chamar a rua toda pra jogar	(  ) uma incógnita
(X) tipos específicos de jogador. Quais?

• Dizem que dos três primeiros este é aquele que atingiu a excelência na gameplay.

FAIXA DE VIDA ÚTIL ESTIMADA

De 14h a 24h.

Todos sabem como continuações de jogos de luta funcionam: sempre há mudanças, mas o que não se sabe com antecipação é “em qual intensidade e variedade” elas vêm. MK2 oferece um polimento da formula básica, sem mudar muita coisa, e julgo que ninguém reclamou por isso, tanto que o título permanece o favorito da maioria dos fãs do universo Mortal Kombat quando se fala da tetralogia clássica.

Apresentando vários novos rostos incluindo Jax, Baraka, Kitana, Mileena e Kung Lao, em adição a rostos já conhecidos mas que não eram facilmente controláveis anteriormente, como Reptile e Shang Tsung (e Sonya  e Kano pelo menos como cameos, no fundo de um dos cenários), a verdade é que, em relação a MK1, o controlador terá de passar mais tempo com cada boneco se quiser aprender todos os seus movimentos, haja vista que o número de golpes, special moves e fatalities cresceu. O lore ou backstory de vários dos competidores é outra coisa que foi ampliada.

A ação é mais sangrenta e dum vermelho vivo, como estas letras, e mais intensa, incluindo novos tipos de finalizações chamadas animalities, babalities e friendships, fora os novos fatalities (tudo duma vez, podemos dizer que os finishers foram QUADRUPLICADOS, e se você não entendeu, leia a quantidade de subgêneros de finishers na frase anterior aos parênteses, seu quadrúpede!). O resto da gameplay soará familiar ao marinheiro de segunda viagem, com a notável exceção do minigame Test Your Might e também da seção de Endurance do single player, que foram cortados. A engine está “alguns milímetros” mais sólida e os controles parecem mais responsivos em diversas situações. Podemos dizer que Mortal Kombat I foi finalmente aperfeiçoado até o status de jóia rara. Muitas das combinações especiais são agora diferentes e o mais das vezes mais complexas para saírem; há mais stage fatalities, sempre sob a forma de abismos e espinhos; e personalização nos últimos, pois variam conforme o executor. Na paleta de cores, tons mais sombrios foram privilegiados.

Sub-Zero pode, agora, não só congelar seu oponente com um projétil como formar uma poça de água no chão, que faz o outro escorregar ao menor contato (e a poça demora a secar). Aliás, o próprio Sub-Zero pode deslizar na armadilha! Shang Tsung se tornou jogável e retém as habilidades metamórficas do primeiro game, embora radicalmente diferente seja seu semblante, que rejuvenesceu bastante (cortesia do novo último chefe Shao Kahn). Shang Tsung, além de poder usar as técnicas especiais de todos os outros lutadores (pelo menos por uma módica quantidade de tempo), é capaz de emitir fireballs, de 1 a 3 em sucessão.

Os ports de Genesis e SNES – entrando, talvez, numa fria, declaro que o SNES provavelmente leva uma ligeira vantagem, principalmente no visual, e, claro, graças à reviravolta na política da Nintendo, que não deixou que a vantagem técnica fosse derrubada por empertigamentos morais, aceitando desta vez a presença do sangue copioso – como que se equivalem e é desnecessário gastar saliva comentando-os: sempre representam perdas parciais em relação à versão Arcade, o que é natural para os hardwares em questão. Iremos comentar vicissitudes de outros sistemas mais “raros” que também receberam uma versão do jogo, incluindo o PlayStation e o Saturn, que já podiam reproduzir o jogo com as capacidades originais, embora também não sejam ports perfeitos. Também adiantamos que a edição para computadores é considerada pouco abaixo de Arcade perfect.

A versão de 32X é quase tão parecida com a de Genesis que seria estulto um dono do cartucho deste último procurar a outra versão, mal sendo capaz de notar as diferenças em gráfico e som, a menos que o dono dos aparelhos realmente faça questão de algumas frases a mais do locutor.

No Game Boy MK2 parece bem mais lento do que de fato qualquer jogo de luta deveria ser. Os golpes demoram a ser registrados, e a CPU costuma entrar em comportamentos anômalos como abusar de uppercuts. Ironicamente conveniente é a hit detection dos fatalities, que acabam sendo executados não importa a distância entre os dois combatentes, algo extremamente positivo e único. Somente três palcos sediam as lutas, The Pit II (sem o fatality com gancho), The Kombat Tomb e Goro’s Lair, embora só se possa lutar neste último se se completar os pré-requisitos para desafiar Smoke ou Jade (mais Noob Saibot, outro hidden character na maioria dos ports caseiros, desconsiderando esse do GB). Johnny Cage, Baraka, Raiden (agora oficialmente com “i” e não “y”) e Kung Lao foram todos excluídos do game, o que pode ser especialmente sentido, considerando que dois deles eram incorporações inéditas. Kintaro, o novo sub-boss, também marca sua ausência em vez de presença, ao contrário de Goro no MK1 de GB, que era tão presente que podia até ser selecionado com truque. Cada personagem tem 3 finishers e um arsenal limitado de specials, mas sabe-se que era quase impossível vir-se com algo melhor devido às limitações do aparelhinho. Não foi por caretice, outrossim, que faltou o sangue respingando, mas por falta de memória no cartucho. A tela é tão pequena, todavia, que dificilmente alguém chegará a notar o fato antes de muitos roundhouse kicks, uppercuts e socos na cara. Ah sim, inevitavelmente essa verdade virá à baila, não importa quão desatento seja o jogador, quando se descortinar o fatality em que o perdedor é empalado por enormes estalactites, pois aí fica muito na cara!

Por alguma estranha razão a versão de PlayStation foi lançada só no Japão. Já para Saturn, os três continentes (Europa, Ásia e América) ganharam rendições no mês de março de 96. Óbvio que houve ganho gráfico, já que os CDs carregam muito mais memória que o SNES e o Genesis podem sonhar em fazer. Isso tornou a experiência um passinho mais próxima de ser a famosa Arcade perfect. Desafortunadamente, não foi dessa vez que a façanha fôra atingida: a qualidade do som ficou precarizada porque os desenvolvedores escolheram usar o chip de som interno do próprio videogame, em vez do disco! Evidentemente, atrapalhando o que seria considerada uma versão condizente com o Arcade, temos também tempos de carregamento antes das lutas, o que pode emputecer quem já jogou em cartucho.

Comparemos, antes de a edição Game Gear vs. as outras, as próprias MK1 de Game Gear vs. MK2 de Game Gear: dessa vez os fatalities e o sangue estão ligados já de início – sem necessidade de se inserir um código secreto. Os sprites estão ligeiramente mais bem-trabalhados e animados; mas o que mais chama a atenção é o update na velocidade. Cada personagem tem pelo menos um move a mais que no predecessor, o que faz com que cada lutador tenha pelo menos 4 golpes especiais. Babalities e friendships, impressionantemente, foram inclusos, e pelo menos um dos stage fatalities (que não estavam presentes no 1º MK de GG, e muito menos em qualquer dos dois primeiros MK de GB). A configuração bisonha para conseguir bloquear foi remediada: basta apertar os dois botões de ação juntos agora. A Probe conseguiu puxar os limites do aparelho com esta adaptação, acrescentando dois lutadores ao rol do episódio antigo (muito embora isso venha sob o custo de que metade dos inclusos acaba sendo de meros palette swaps). Para completar, há uso de mais cores. E até o clip de áudio para a palavra FIGHT! pôde ser inserido!

No Master System, 8 lutadores, 3 deles direto de MK1 (Liu Kang, Sub-Zero e Scorpion), 3 inéditos e Shang Tsung e Reptile. Nada de mudanças substanciais relativas à péssima conversão passada. Os gráficos são impressionantes para o console, pelo menos enquanto os lutadores permanecem imóveis. Acontece que o SMS não agüenta renderizar as animações desse jogo, que é praticado em câmera lenta. De novo só se tem acesso a duas arenas, e só toca uma música. O sangue já está ativado de início. Ao menos os special moves não são mais quase impossíveis, como eram no MK1, única consolação.

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^{Lista de agradecimentos pela cessão de imagens e informações:}

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^{versão 4 – 2006, 2011, 2013, 2025.}

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